簡秀枝》9年奮戰 台北表藝中心即將完工！

【愛傳媒簡秀枝專欄】麻辣火鍋上桌了，台北表演藝術中心6月完工！

一、醜媳婦見公婆

「台北表演藝術中心」在經歷了9年的奮戰之後，接近尾聲，準備撥開面紗，以嶄新面貌，拜見公婆了。至於是否是「醜媳婦見公婆」的戲碼，台北市文化局與表藝中心新團隊，心情難掩忐忑。

其實，這個媳婦，並非真醜，只是，天先不足，後天又失調，大家以訛傳訛，積非成是太多年了。3月31日下午，有幸先賭為快，戴上安全頭盔與口罩，走了趟表藝中心現址，眼見已經拆除圍牆的新建築體，正在作收尾工作。

刺鼻甲醛油漆味，夾雜著飛揚塵土，但凌亂的背後，其實是標制著滿滿的前衞性與當代感，不但比預期狀況好太多，有望引領台北表演藝術界，登峯造極。

只是，處在民主自由、又多元價值的台灣社會，連美感品味都不會是一個標準，人人一把號的心態之下，把國際大師的巧思與傑作，也不能免俗地先行在地妖魔化。

首屆表藝中心董事會已成立，以法人化有給職的高規格，邀請劉若瑀出任專責董事長，王孟超為執行長，兩人都是台灣表演藝術界的傑出專才，由圈內人出任這個新機構的領航人，應是值得寄以厚望的。

二、土洋兢爭激烈

台北表演藝術中心，前稱台北藝術中心，基地位於臺北市士林區士林夜市舊址，佔地約2公頃。

2008年台北市政府廣發英雄帖，邀請國際建築團隊，希望為台灣的首都，量身打造一個國際級的專業展演場地。

當時，吸引了國內外136組建築團隊參與競圖，其中擁有普利茲克建築獎加持的明星建築師就多達3位，即2000年荷蘭籍的雷姆・庫哈斯（Rem Koolhaas，1944－）、2004年伊拉克裔英國建築師札哈・哈蒂（Zaha Hadid，1950-2016）以及2005年美國籍的湯姆・梅恩（Thom Mayne，1944-）。

另外，還包括國際知名建築團隊，如荷蘭三人團隊MVRDV建築設計事務所、法國JAKOB + MACFARLANE建築師團隊、西班牙的Abalos+Sentkiewicz AS團隊，外加不少本地的知名建築師，像姚仁喜、潘冀、林洲民、劉培森等，可說星光熠熠，深受矚目。

市府文化局當時邀請的評審委員，也具份量，包括台灣知名舞台劇導演賴聲川、建築界執業建築師與建築教授，例如，張樞、金光裕、曾成德，以及來自海外的英國建築師路易莎・赫頓（Louisa Hutton）、伊朗裔旅美建築師莫森・穆斯塔法維（Mohsen Mostafavi）法國建築教授馬克・斯科金（MACK Scogin）。

一番的兢爭之後，荷蘭籍的OMA（大都會建築師事務所）勝出，由雷姆・庫哈斯與合夥人大衞希艾萊特（David Gianotten），搭配本地的大元建築師事務所姚仁喜團隊，雀屏中選。

當時的落選頭是美國籍的湯姆・梅恩與潘冀建築師合作團隊。第三名則為西班牙籍的Abalos+Sentkiewicz AS與劉培森合作團隊。其他像荷蘭籍的韋尼・馬斯「所帶領」的MVRDV、伊拉克裔扎哈・哈蒂，都只能擠身佳作之林。

在北市都市發展局長任內，風風火火的林洲民建築師，當時也以「Taipei River Gondola」的體驗為訴求，希望讓台北人重溫三腳渡碼頭的黃金年代，實現台北人乘著手工渡船，遊歷河畔，最後到劍潭觀賞藝術表演，不但重拾台北人三腳渡碼頭的共同記憶，同時透過建築的影響力，再造城市水岸生活，引領Taipei River Gondola的流行風潮，浪漫多釆，令人印象深刻。

當雷姆・庫哈斯率領的OMA獲得「臺北藝術中心」國際競圖首獎時，主辦單位公佈的結果是：此座極具國際地標的劇院建築，將擘建更多元開放的軌道，吸引國際演出市場，成為具前瞻性藝術創作環境，並引領台灣與國際級劇院接軌的21世紀劇院。內容則包括3座表演廳、1座1500席之大劇院、2座800席之戲劇廳。

3組入圍和4組優選設計圖、模型，曾於2009年3月21日至6月24日在北美館公開展出，以示慎重。

這個兢圖結果，反應兩極，有人為普立茲克建築國際明星來台創作，表示歡迎，並寄以祝福，但不乏開倒彩的噓聲，批評雷姆・庫哈斯的作品，有如「士林滷蛋便當」，或直接稱是「皮蛋豆腐」，甚至還有以「士林之瘤」作撻伐。

甚至還有熟悉當時招標運作的建築界人士指出，這個案子是事先設定好的建築案，急著國際接軌的市府團隊，一開始就標明找得過普立茲克建築獎的國際明星操刀，再加上，當時「哈佛建築派」氣焰頂盛，雷姆・庫哈斯為主的哈佛師生幫，見縫插針，牽引出的密切良好的市府關係，早已內定「非雷姆・庫哈斯」莫屬，讓雷姆・庫哈斯提早來台作業。不知情的許多建築團隊，白白作了陪榜，事後有人因此反應激烈，抗議再三。

三、搭2021完工列車

即將於今年6月完工的表藝術中心，在雷姆・庫哈斯操刀之下，首先帶來對傳統劇場概念的顛覆，加上球體外觀的怪異造型，被視為當代建築（或稱未來建築）的新里程碑，不少建築界，滿是好奇，屏息以待。

日前，CNN（美國有線電視新聞網）把「台北表演藝術中心」，評選為2021年全世界最具變革性的8個建築之一（The transformative buildings set to shape the world in 2021）；英國《衛報》（The Guardian）也引述報導。

網路上更把台北表藝中心強調為「2021年，值得人們期待的21件建築作品」，登上同榜的國際建築傑作包含了埃及吉薩大埃及博物館（Heneghan Peng Architects）、美國電影學院博物館（Renzo Piano建築工作室）、香港西九龍M +視覺文化旗艦博物館（Herzog＆de Meuron + TFP Farrells）、融創廣州大劇院（Steven Chilton Architects）、匈牙利音樂之家（藤本壯介建築師事務所）、聖維森特島浮動音樂中心（NLÉ Works）、加州橘郡美術館（Morphosi）、Bee’ah企業總部（Zaha Hadid Architects）、巴黎證券交易所改造為私人美術館（安藤忠雄）、Boijmans Van Beuningen藝術倉庫（MVRDV）、LUMA ARLES藝術資源中心（Frank Gehry）、聖保羅Matarazzo公園大型房地產開發計畫（Ateliers Jean Nouvel ）、大同美術館（FOSTER + PARTNERS）、550麥迪遜花園（Snøhetta）、紐約哈德遜河55號碼頭（Heatherwick&Signe Nielsen ）等，甚是吸睛。

如果蕞爾島國的台灣，因為表藝中心的落成啟用，成為國際建築亮點之一，必也是台灣的驕傲。

四、未上演先轟動

台北表藝中心擠身國際建築關切之林，受到國際矚目的程度，比在台灣內部還要多，一來是，造型特殊，興建過程又一波三折，給予台北市民的負面感受，再加上，建築與劇場，都屬專業小眾，真正了解與關心的人並不多。

尤其，國內建築界對大型公共建案，一再地走國際標，還有不平餘緒，反對「外國月亮比較圓」的想法。

而市民大都分不淸楚，為什麼台北已經有了國家兩廳院、傳統戲曲中心、台北流行音樂中心，還需要表藝中心？

特別是近期又傳出台北信義路上的美國在台協會（AIT）舊址，還要拿來興建「台北市音樂與圖書中心」，因此認為是曡床架屋，許多人忍不住問起：為什麼表演藝術界，需要那麼多昂貴空間。

北藝中心的舊址，正是過去的士林夜市，台北知名夜世界的風光歲月，記憶難以磨滅，對士林在地民眾來說，他們關心的可能還是士林夜市人潮何時再現？北藝中心的落成啟用，會幫他們找回興旺生意嗎？

當走完一圈接近完工的北藝中心工地下來，其實印象大大改觀，再經過台北表演藝術中心董事長劉若瑀、執行長王孟超翔實簡報說明後，重新燃起對台灣表演藝術的諸多期待，也相信這棟耗時耗力、爭議性高的建築，會成為台北新地標，尤其隨著雷姆・庫哈斯在國際建築界的高知名度，必然為台灣帶來更多能見度。

34年前，兩廳院的落成啓用，成就了台灣雲門舞集、優人神鼓等國際知名表演藝團，他們因為國內有了優質展演舞台，有了更好的操兵演練機會，慢慢晉升為打國際盃的一線表演團體。

34年後的今天，台北表藝中心即將加入營運，是否也意味著，台灣表演藝術界，可以再造新巔峰，耐人尋味。

五、有如錦衣夜行

提起荷蘭OMA（大都會建築事務所），大家並不陌生，他們是北京中國中央電視台CCTV總部大樓及毗連的電視文化中心（TVCC）的承辦建築師事務所，主要建築師雷姆・庫哈斯（Rem Koolhaas ，1944-）與大衛・希艾萊特（David Gianotten），其中，雷姆・庫哈斯不但是2000年是第22屆國際普立茲克建築獎得主，盛名遠播，他還在2003年榮獲日本高松宮殿下紀念世界文化獎表揚，2004年更是英國皇家金奬章得主，2010年則榮得Leone d'oro alla carriera 殊榮，戰功彪炳。

而台灣的在地協力廠商大元建築師事務所，也是台灣建築界名人姚仁喜。姚家一門三傑，有目共睹，而姚仁喜在台灣介入的案子，多到數不清。

蘭陽博物館、故宮博物院南部院區、台灣戲曲中心、屏東演藝廳，都是姚仁喜的傑作，這回成為雷姆·庫哈斯的在地配合廠商，強強聯手，更讓人側目。

不過，藝術美感是主觀的，雷姆·庫哈斯的中國北京央視大樓建築，也曾因為外觀造型的特殊，被中國大陸人批評為奇形怪狀、粗俗下流、侮辱的意味，廣在網路上流傳，讓這位普立茲克建築獎明星，也受負評波及。

無獨有偶，表藝中心在2016年間，因為承包商理成營造公司突宣布周轉不靈，向法院聲請公司破產，造成工程的延宕，各界也曾憂心忡忡。

9年的工期與等待，預算從最初公開招標時的38億元，追加到目前的新台幣67.5億元的造價，究竟有沒有那個價值，也成為市民關心話題。

「國際建築師就可以一再追加預算，如果本地建築師採用這樣追加模式，早已被聲討追訴了」，不少國內建築師，望樓興嘆，忍不住發出不平之鳴。

從參與招標迄今，雷姆・庫哈斯其實勤跑他的建築工程所在地。疫情之前，據說每1、2個月就來台一次，親赴工地現場，了解工程進度，也常和台灣的建築院所舉辦演講、討論會，建築界對他並不陌生。

不少建築老師，非常推崇雷姆・庫哈斯雷的人格特質與養成經歷。

據分析，1944年出生荷蘭陸特丹的雷姆·庫哈斯出生時正逢「飢餓冬天的荷蘭」時期 （The Dutch famine of 1944–45, known in the Netherlands as the Hongerwinter），雷姆・庫哈斯回憶起物質缺乏，到甚至連白老鼠都被當成佐餐圖溫飽的困頓童年，但那樣的出身，反讓他力爭上游，而重建家園，也是他孕藏建築DNA的源起。

今年77歲的雷姆・庫哈斯，身兼多重身份。他曾擔任過記者、電影編劇，也是饒富學術含量的社會學家，以及他至愛的建築師工作。

眾所皆知，雷姆・庫哈斯對大都會的城市現象，所以他把自己的建築師事務所，取名為「大都會建築事務所（OMA ，Office for Metropolitan Architecture）」，清晰思緒中，呈現了他畢生夢想與理想的完全定位。

另外，雷姆・庫哈斯對不同群族與文化的了解，也有非常人的際遇與優勢。他在荷蘭鹿特丹出生、生活與啓蒙入學；及長，在1950年代，隨父母到印尼雅加達，在那裡生活了好些年，實際感受未開發國家在人口擁擠，卻又要在亂中有序中討生活的樣態；1960年代，重返歐洲，1968年參與巴黎學運，而後到倫敦建築聯盟 （Architectural Association）唸建築，7年後，在倫敦創立OMA，最後移回鹿特丹家鄉，這樣的生命歷程，是出色建築師難得的養成溫床，豐富國際經歷，讓他的社會觀察與人文關懷，更加天賦異稟，優於常人。

在建築界的立足，可追溯到1988年，他在紐約舉辦「解構建築展」，頗受好評，因而名聲大噪。

新聞記者出身，雷姆・庫哈斯勤於書寫，不管是日常隨筆，還是扎實論述，都擲地有聲,也成為他允文允武的人格特色。比如說，1975年他以作家的身分，出寫《顛狂的紐約 Delirious New York》倍受肯定，被解讀為城市規劃的宣言。

1995年雷姆・庫哈斯再寫《小，中，大，超大 - S, M, L, XL》，自視甚高的雷姆・庫哈斯，認為每位「酷」建築師，書架上一定要有「裝飾性」的該本「酷」書，也引發討論。

在諸多觀察與推理之中，庫哈斯非常有自信，在他眼裡，建築形式的美醜，不是第一考量，反而著迷於對各地文化的捕捉與解讀，乃至帶著㒹覆性視角的舖成，再定義，再創造，才是他真正的核心價值。

這樣的思維，難怪雷姆·庫哈斯的建築作品，總是在大城市中，鶴立雞群，特殊的建築外型，讓人有著巨大衝擊感，不管是2004年完工的西雅圖中央圖書館，或是2012年落成的北京中央電視台，或者台北表藝中心，都難逃保守人士的𠾐𠾐砲聲。

建築學者阮慶岳曾以雷姆·庫哈斯談論「有關游泳」的心得表示，「時間久了，不再覺得需要費力，就只是任其漂浮。」（After while, it becomes no effort at all. You just float. ）言下之意，彷佛是說雷姆・庫哈斯的建築境界，有如他在游泳時，進入冥想（Meditation）狀態，類似莊子逍遙遊中，展鴻翅高飛九重天、乘著熱氣旋到南方的心情故事與狀態。把東西思想意境，交融生輝，身體力行。

許多建築界老師也推論：雷姆・庫哈斯的哲學思辯，對21世紀的意義，有如20世建築界的瑞士-法國建築師柯比意（Le Corbusier，1887-1965）一樣重要，只是目前大家對他還不是很了解，讓他身陷「先行者的寂寞」之中。

姚仁喜也是雷姆・庫哈斯的台灣知音，他以貼身的合作廠商的經驗在演講中指出，雷姆・庫哈斯是位不折不扣巔覆型的建築師，因為醜陋對他來說，從來都不是問題。所以，台北表藝中心是不是皮蛋豆腐，或是士林之瘤，他不是那麼在乎。

姚仁喜認為台北有雷姆·庫哈斯的建築，對台灣整體形象來說，是加分的，因為雷姆・庫哈斯對當代建築、未來建築，影響非常大，他的巔覆性格，總是以重新定義（redefined），來思考每一個他所設計的建案，完全顛覆了傳統概念，對台灣建築界，必然具有啓發意義。

由於雷姆・庫哈斯有過採訪記者、影像拍攝的養成，讓他對社會現象的觀察，敏銳犀利，建築界無人出其右，而對新聞性、大眾性的掌握，更是切中要害。

姚仁喜以這回設計台北表演藝術中心的經驗強調，雷姆・庫哈斯對台灣特質與現象，可說鞭辟入裡，台灣民情、社會、個性、台灣戲劇界的狀態，他瞭若指掌，十分讓人佩服。

姚仁喜說，雷姆・庫哈斯深刻的劇場概念，同時配合台灣非正式的（informal）、實際的（practical）、快速的（rapid）、隨意的（random）文化，可以把這些元素，擁覽入懷，巧妙地融進建築設計裡，果然，層次分明，自成一格。

台北表演藝術中心興建在台北舊的士林夜市上，姚仁喜說，雷姆・庫哈斯來台的次數很多，他仔細觀察士林夜市，對於夜市𥚃的鴛鴦麻辣鍋，印象深刻，因為全世界絕無僅有的三種火鍋口味可以湊在一起，雷姆・庫哈斯便以此發想，並挪用3鍋並列的概念，把台北市文化局在招標時，要求打造3個劇場的需求，一步到位。

他以背對背的方式，把3個不同規模劇場，鑲嵌在一起，讓它們的後院（back house）共通，互相分享（share）。

回首前塵，在過去1、20年當中，全世界蓋了無數個表演劇場，不少國際知名劇場，也都會出現3個劇場，必須同時存在的規劃，但所有的建築師，幾乎都在那個大屋頂與大外套上，攪盡腦汁，沒有人真正去思考或挑戰（challenge）劇場的定義究竟是什麼。

對於金璧輝煌的北京大劇院，雷姆・庫哈斯基本上是反對那種大而無當的裝飾性作法。

姚仁喜對雷姆・庫哈斯的鴛鴦麻辣鍋靈感呈現，佩服不已。

姚仁喜解釋，雷姆・庫哈斯在設計台北表演藝術中心最厲害的地方在於，他把麻辣火鍋的3個鍋，反過來使用，讓他們背部兜在一起，互相呼應，並在整個建築結構中，巧妙規劃了「參觀回路」，即公共參觀小徑（public route）。

一個免費的步道，穿梭場館各空間，有如進入整棟建築體的肚子跟腸子裡，讓觀眾一覧無遺，可以看到所有的後場，像機械設備、舞台的升降過程、演員休息的地方，抑或正在排練或上演的節目等等，民眾在不需要付費的情況下，就可以看到內部的所有設備，甚至可以沿著參觀回路，爬到屋頂上欣賞空中花園。

劇場的私密性，後場文化，觀賞視角，完全被他顛覆，這種大膽作法，令人拍案叫絕，完全耳目一新。

另外，台北表藝中心董事長劉若瑀、藝術總監王孟超，對於雷姆・庫哈斯的細膩與精準，也多所讚美，他們推舉建築師對表藝中心建築體的相關配件，所堅持的標準，始終如一，寧缺勿濫，在許多細節上，下了功夫，例如，外牆的金屬板，不但尺寸嚴格，稍有手印，即要求重作。

又如，曲型落地大片玻璃，也曾委託台灣在地玻璃大廠試做，但因為穩定度不足，他堅持整批從西班牙進口。

又如，許多內裝細節，他事必恭親，觀眾席座椅，因為有現場寬窄的法規限制，又有人體工學的考量，雷姆・庫哈斯自己設計完後，整批從義大利訂製進口，絲毫不馬虎。

台北表藝中心的色彩，獨具魅力，粉紅、綠、藍、灰，雷姆・庫哈斯也是要求到底，其中藍色劇場，他以深藍替代黒色，因為在夜燈照射下，藍色比純黑更具變化，一旦打了室內燈光後，民眾從室外向內觀看，必然繽紛斑斕，會令市民路過其間，處處留驚艶。

至於被民眾質疑為「皮蛋豆腐」的大圓球，則是雷姆・庫哈斯發想士林夜市的大腸包小腸，他以大圓球內有小圓球，打造「球型鏡框式劇場」。

小球是展演空間，圍繞小球一圈，即是民眾的公共參觀回路，完全打破劇場觀看框架。這個由球體外觀及內部打造出劇場空間，相當新穎有趣，但是這顆大球要安全地、不露痕跡地鑲鑽進方型建築量體上，學問非常大。

雷姆・庫哈斯就有本事，讓球與面之間，交融一體，接軌的天衣無縫。劉若瑀與王孟超，咀嚼其中，愛不釋手。

六、一流設計 五臟俱全

台北表演藝術中心緊鄰基河路、劍潭路與承德路四段，北側是百齡高中校地，與旁邊的臺北捷運劍潭站毗鄰，是基地完整的獨立區域，面積約1萬7千多坪。

這幢進入收尾階段的建築，外觀新穎，地下1層，地上12層鋼骨混凝土結構，外牆採帷幕玻璃及金屬牆面，整體建物係由鏡框式大劇場、中劇場及多型式中劇場等3個劇場，共同組成，中央的圓型球體，嵌入方形基座的胸腰部位，地上1、2樓作為劇場公共大廳，4至9樓全為挑空區作為劇場主要空間，三座劇場打開互通後, 總共可以提供3,100席觀眾席位。

當大劇場的1501席與多型式劇場的800席，透過設計上的連通可行性，打造出65公尺長、120公尺寬，可以容納2550人的超級大劇場，成為這個建築案的精髓所在，令市府文化局及表藝中心團隊，振奮不已。

這幢建築物，無論在建築造型上或結構設計上，都非常的先進，完成後可望提供劇場多功能性使用。另於地面層，將開放空間與文藝市集，提供公眾使用，之外，還有200個地下汽車停車位及353個機車停車位。

車位明顯不足，因為對面就是捷運劍潭站，未來將鼓勵民眾搭乘捷運與公車，減少對地下停車的依賴。值得一提的是，台北表演藝術中心還規劃了一座餐廳與咖啡廳，屆時希望成為市民聚集的亮點所在。

這樣的配備，可說五臟俱全。位於台北市大同區延平北路四段200號的迪化溫水游泳池，已在2016年5月被活化而成為台北表藝中心的場地之一，在停用10年之後，移作劇場試演場，啟用後，將延伸成為台北市場表演藝術中心的劇場後台，讓劇場培訓，更走向一條鞭，水到渠成。

依照表藝中心董事長劉若瑀、執行長王孟超的說法，今年6月，可以完工，進入試營運，希望在2022年年中，順利開幕，迎接台灣表演藝術界的新時代！

七、分眾發展、國際接軌

表演藝術場域在台灣，日趨完善，國家表演藝術中心，包含了國家兩廳院、台中歌劇院，以及高雄衛武營，可說北中南均衡分佈。

這是以經典類型表演為全島佈局與市場區隔。在高鐵通車以來，一日遊成為可能行程，愛好經典表演的民眾，從台北台中下高雄，或從高雄、台中到台北，只要不嫌高鐵票價，是完全可行的，

至於流行音樂方面，除了北高原有巨蛋之外，近日高雄流行音樂中心也將落成，局部開放使用，可望與台北流行音樂中心，南北呼應，既兢爭也合作，各自製作表演節目，也彼此分享表演。

這個期望，早在兩座流行音樂廳的設計之初，即有了默契，透過北流高流彼此分享互補為前提，也就是說，北流製作的節目，台北演完，立即移師高流，高流製作的節目，也一樣分享北流。這麼一來，市場胃納量彷佛加倍，如果推廣得好，有利於音樂人的生存，值得喝采。

反觀以劇場為主的大台北的表演藝術界，在空間配置，更豐富多元，以「當代」戲劇風貌，與「傳統」戲曲中心，以及「經典」兩廳院作了分眾與市場區隔，綿密中透露出分眾經營的可能性。

困擾了一年餘的疫情，在防疫措施的日新月異，疫苗接種的普及之後，終將成為過去。

台灣戴著口罩看表演，已經非常有經驗，本地藝術團隊的操兵演練，技術經驗，都越來越成熟。

當疫後國際表演團隊重新入境時，我們的表演空間，越來越齊全，也具分眾層次，包含了大中小規模與實驗性場域，連排練場都增多。

與其說，是揭開北藝中心神秘面紗，不但讓不是真醜的土洋混血媳婦見了公婆，還將吸引更多國際表演團隊的進駐使用。

海島淺碟型經濟體的台灣，不能不開放門戶，迎接外來挑戰。建築工程界必須忍受國際標挑戰，表演藝術界何嘗不也是如此，迎來國際表演團隊，參與兢爭的同時，也是像34年前的雲門舞者一樣，昂首闊步走向國際，成為國際一線隊伍，這才是迎接表演藝術地標性建築物的意義所在。

工欲善其事，必先利其器，一棟棟嶄新建築蓋起來了，是表演藝術界，well-prepared粉墨登場的契機了！

作者為典藏雜誌社社長

照片來源：作者臉書截圖。

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