《蝕物鏈Outbreak》由兩廳院委託創作，導演陳彥斌Fangas Nayaw與空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）的臺灣聲響實驗室技術合作，運用Ambisonics聲響科技和裝置，建構無人演出的聲音劇場。本節目為兩廳院下半場於C-LAB的共製演出，演出日期將於10/20至10/25，共演出20場，藉由聽覺遊走沉浸式體驗，一推出即索票完畢。

油魚中毒事件開端，魔幻寫實發人深省

「油魚」是一種商業價值低的魚種，食用過量對人體造成毒素，但常被不肖商人用於取代鱈魚、比目魚出售，引發食物中毒，節目題材來源便是從一則「油魚」所引發的中毒事件開始，透過各種聲音的表述，去討論政治、經濟、生態錯綜複雜的網絡關係事件，如食安控管以及商業價值與各方權力等議題。參加者將透過聽覺置身其中，聆聽不同視角切入的各自表述，如受害者、食物商、運售商、甚至是物種自身的觀點，展現出魔幻寫實的感官思考。

導演陳彥斌Fangas Nayaw表示，劇名《蝕物鏈Outbreak》，起於人類一直在決定其他生物的命運，作為轉換或買賣價值，並把自己的價值放在其他人的身上，因此當一件事件爆發出來的時候，整個生態的影響將會是環環相扣的。

無光環境沉浸式聲響體驗，放大聽覺感官感受

作品由四個展場組成，特別運用C-LAB聲響實驗室與法國龐畢度中心的法國聲響與音樂研究統合中心(IRCAM)合作引進最新技術Ambisonics 聲響科技和裝置，Ambisonics是一種頂級的環繞聲響技術，宛如進入電影院感受多聲道音場，聲音四面八方而來，建構出截然不同的音場效果，宛如聲歷其境，如同聲音版的VR，只見其聲，不見其人。觀眾遊走其間，除了有最日常的無光體驗空間外，也將化身為接生、考古者，藉由相異的位置接收到不同角色給予的訊息。

製作過程中，陳彥斌Fangas Nayaw說「聲音擁有更強大召喚場景的能力，視覺容易讓人直接投以某種情懷，但聲音卻可以用另一種方式呈現，去召喚不同聽者生命中的情感位置，在聲音的想像力中還有好多事值得去探索，這就是蝕物鏈的開始，如廚房、運送過程、購買的聲響等，用聽覺營造每個人腦內的畫面。本次與空總C-LAB臺灣聲響實驗室的合作，作曲陳家輝、工程師王新仁提供了聲音的各種恐怖想像力，如同想像糞便進入水管的聲音，人體消化道的排氣聲響等。因此也重新思考創作，聲音會是這次探索作品很重要的一個元素。」

音樂設計陳家輝則表示，C-LAB聲響實驗室的設備，讓聲音可呈現包覆性的聽覺，3D環場可更接近真實的聽覺感受。陳彥斌Fangas Nayaw講起製作過程，在田調中蒐集到的每一個獵奇的音檔，如吃蜂巢、摺筷子、抽取衛生紙、瀕臨死亡的聲音，都要歷經一至兩個小時的修整，整個過程相當費工，依據空間概念與特質，在聲音的音色與質地上也會有所不同，特別的是在Ambisonics環繞音響的展間裡，坐在不同的位置可聽見不同的敘事軸線，再依自己所聽見的敘事連結後面展間的體驗。

演員聲優集結，獵奇聲響共感死亡瞬間

演員聲優陣容如莫子儀、蔡佾玲、余佩真、賀世芳錄音時除了有令人驚豔的聲音表現外，陳彥斌Fangas Nayaw也採集了如熊貓、螞蟻、頭髮、羊水內胎盤等獵奇的聲響，或如斷筋骨或肉被切開的瞬間等各種死亡之聲，經過各種聲音的田調採集，陳彥斌說「由於人類死亡後聽覺是倒數第二個離開的感官，人類的聽覺在死前將被擴張，更為敏銳，希望藉此作品召喚聽者的非理性感官體驗，並且去討論死亡的瞬間，去換位思考物種的滅亡。」不論聽到什麼，都能藉此作品反思自我存在於萬物中的位置。