胡瓊櫻由視覺進入靈性之美

即便創作已逾二十載，胡瓊櫻從不自視為畫家，她單純地喜歡並且享受著創作的過程──寧靜而專注、孤獨卻美好，隨著每一個色彩、筆觸，全身心投入其中，渾然忘我。

若用眼睛的感官功能，我們看到的世界是一樣的：紛繁變動的現象、繁瑣的日常規則、沉悶的現實與框架……然而，若能跳脫表層感官、進入深層的視覺靈性，我們將看到一個不同凡響的世界，是內心深處渴望趨近的夢想之地。這是畫家胡瓊櫻帶來的啟示。

作畫時心中無樹 唯有筆觸

「我喜歡沉浸在畫畫中的過程，喜歡那份孤獨感，只有在創作與閱讀時，我的心是全然寧靜的。」她略帶靦腆地微笑著，話語樸實而誠摯。胡瓊櫻新近出版的小說《綻》，搭配二十多幀優美畫作，詩、畫、文相互渲染，意象堆疊著心靈的圖景，使得這本文學著作交融著多層次的藝術美感。

胡瓊櫻的畫作色澤飽滿而優雅，寫意的筆觸自然湧現內在的思緒感懷，無論是高山流泉、鄉野小徑，還是旅行時的人物印象、大自然的一花一木、周遭生活裡的小靜物，無不在她的畫筆下流動著深摯的情感。

當我們好奇於作品中的風葉蕭瑟、樹影婆娑，她卻笑說自己在畫的時候心中完全沒有樹。「如果心中有樹，就會去描摹樹的輪廓、形狀、特徵，那麼畫出來的就只是一個現實的『物件』，而不是一種『意境』。現實是呆板，意境才鮮活。不把物象當真，要把物象當成筆觸，完美的筆觸是畫的張力。」

不俗即仙骨 追求用色典雅

水墨、水彩、炭筆、粉彩、油畫，胡瓊櫻的繪畫歷程觸及各種媒材，她喜歡水性顏料的靈動清透，也熱衷於油彩的肌理堆疊。在油畫創作中，她捨棄輪廓，純用色彩與筆觸來創造意象，她認為真實的物象並不存在確定的輪廓線，若過度追求準確無誤的外形，反而容易窒悶了才情。因此，不管是觀察大自然還是觀看照片，她只匆匆一眼瞄過形態，而是多將自己沉浸於感受，去捕捉自我內在與大自然交感的心靈氛圍。

用色沉著典雅是胡瓊櫻畫作的另一項特色，天生對色彩極其敏銳的她總能用光譜來感知眼前的色彩。一顆飽滿豐碩的石榴，絕非單一的紅色，從粉紅、橘紅到鎘紅、緋紅，她以完整的色系與深淺的嚴謹布局，來展現色彩在光線之下的自然層次與立體感。

以單純灰階 描繪似水年華

色彩是變化的、活的，豐美而沉著，飽滿卻典雅，正如人過中年的體會：人生再豐富也需要一分沉澱。偶爾，她甚至喜歡純用灰階，描繪那似水流年裡的幽思朦朧，一如生命驀然回首時的含蓄無語。

回顧來時路，無限的愛與憧憬都深藏心底。帶大兩個孩子，又與先生共同創業，她是一位備受家人、親友敬愛的賢妻良母，只因內心存著一份美的追求，那顆藝術的種子自台南鄉下的童年萌芽期開始，便一路追尋著陽光雨露，等待一次美麗的綻放。或許它也像伏流，雖時隱時現，卻聲氣相通，貫穿人生的每個階段。內心因美而悸動，自始至終念念不忘。

美是心靈之思，美是精神的沉醉，美是抽象，「若說人生的一頭是現實，另一頭是理想，」胡瓊櫻沉思而語，「存在這兩者之間的就是藝術。我之所以畫畫，就是想在現實與理想之中尋找那無限的可能性。」

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