舞蹈空間《勥之2》 雙作出擊有新意

記者黃朝琴／臺北報導

舞蹈空間舞團《勥之2》系列，6至9日演出5場，這次推出雙舞作，林季萱《晨昏線》打頭陣，講述自然與人們相互依存關係，結合舞者與懸絲偶演出；董怡芬編舞、李宗興構作的《我的身體．我的歷史》，由80後出生7位舞者參與創作，從自己身體尋找歷史與文化的鑿痕，呈現兼容並蓄的「臺灣身體」。

舞蹈空間藝術總監平珩表示，2019年舞團30週年邀請7位團內出身的編舞家，打造的《勥》系列，深受各界好評，2021年趁勝追擊，打造勥世代最需要的創作平台，用行動支持舞者回家「造反」，延伸觸角跨界創作，展現「舞空出品」的創意與多元主題，也延續品牌核心精神。

第六代舞者林季萱2016年加入「舞蹈空間」，是一位勇於分析自己、表達自己的新世代表演者與創作者，2019曾為舞團《心的物語—身》，將偶化為引動舞蹈的神奇物件；今年延續對於偶的鑽研，透過一個意象鮮明的夢境，以及她長期以來對於大自然的觀察與探索，打造出新作《晨昏線》。

林季萱與戲偶設計余孟儒合作，先自山上選擇最有生命線條的樹枝，再透過刷洗、除蟲、防腐的過程中，與之細細對話，逐步將樹枝化身為懸絲偶，成為與舞者共舞的媒介，有時形隨舞動，有時形舞各自表態，運用日夜交界的曖昧時刻，巧妙地運用舞者多變的肢體牽動象徵自然的脈絡，點出人與環境之間隱藏的親密關係。

舞空第四代舞者董怡芬推出《我的身體．我的歷史》，她從一位專業舞者發展為超斜槓創意工作者，曾任巴黎西帖藝術村駐村藝術家、美國科羅拉多學院及喬治華盛頓大學駐校藝術家，現為「動見体劇團」核心藝術家、「安娜琪舞蹈劇場」客席編舞，並於臺灣多所藝術大學擔任講師，是「身體聚會所」創辦人，2019年更與陳彥斌共同成立「軟硬倍事」。

董怡芬這次偕同舞蹈博士李宗興共同創作，從追溯個人族譜開始，以檔案式的呈現，揭開影響舞者樣貌的生命軌跡，不少舞者起初斬釘截鐵的認定，成為專業舞者的選擇，是來自個人堅不可摧的「意志」，但一代代向上追問起來，個人肢體特色似乎確實乘載歷史的軌跡，例如對阿祖裹小腳的興趣、想要刻意放掉學習武術的力道、客家背景、地理移動路線等，種種蛛絲馬跡都對每一個人現況有著不同層次的影響，於是不同於一般的「身體族譜」，就在時間與空間的測量中，逐漸被型塑出來。

看著編舞家與舞者們之間，共同探索著這些可以深入的議題，再將之轉化成為可親近的舞蹈，舞團充滿無限喜悅，希望舞蹈空間的DNA可以演化出源遠流長的生命。

舞空第四代舞者董怡芬推出《我的身體．我的歷史》。（舞蹈空間提供）

第六代舞者林季萱新作《晨昏線》將樹枝化身懸絲偶，與舞者共舞。（舞蹈空間提供）