藝術銀行「畫說保存維護」展 揭開當代藝術的修護日常

你知道藝術品和人一樣也會生病、老化、死亡，修護師有什麼方法可以延緩藝術品的老化、永保青春呢？藝術銀行即日起至10月31日期間規劃「畫說保存維護」展覽，和大眾分享藝術銀行如何照顧購藏的藝術作品，一同探討當代藝術保存維護的準則及倫理思考。

國美館汪佳政主任秘書特別提到:「文化部藝術銀行2013年成立後，採行『只租不賣』的業務型態，讓臺灣藝術家作品能見度增加，迄今已完成488個租賃案，獲得民間企業及政府單位熱烈的支持，當每個藝術銀行的展覽完整呈現在觀眾面前時，有一個幕後功臣常被忽略─那就是我們的保存維護人員，本次展覽希望讓大家瞭解當代藝術的保存維護觀念，以及讓大家瞭解藝術銀行是如何認真對待每件作品。」

美國保存維護學者黛博拉．諾里斯曾說:「並不是所有的當代藝術都能永久保存，也不是所有當代藝術品都想要被永久保存。」在藝術創作觀念改變、媒材取用多元，藝術家重視創作表達勝於永久保存的現今，當代藝術的保存維護成為很重要的課題。本次展覽特別挑選8位藝術家媒材各異的作品示範展出，讓觀眾可一窺藝術銀行如何進行當代藝術的保存維護工作。策展人嚴碧梅表示:「當代藝術的創作不再侷限於單一媒材，複合性的作品逐漸成為常態，而藝術銀行作品的展示空間條件不同，並需接受反覆的包裝運輸與舟車勞頓等各種考驗。修護師不僅要管理二千多件作品的進出，更要為每件作品的健康把關，如何與時俱進的因應創作技術與展示條件的變化是一大挑戰。此次希望以教育展的形式，讓大家認識當代藝術的保存與維護的課題。」

藝術銀行「畫說保存維護」當代藝術展將於9月、10月的展覽期間，規劃臺北、臺中共三場《作品保存維護的美麗與哀愁》系列專題講座與兩場《修護小小兵》體驗工作坊，邀請相關領域的專業人員分享當代藝術的修護知識與日常甘苦談，同時帶領大家親身為自己心愛的收藏品進行修護，應用在日常生活之中。藝術品是人類文明發展及文化的累積產物，具有美學價值及歷史意義。如果可以妥善維護，讓更多人看見，不但可以幫助我們認識自己的文化，讓後代子孫也可以享受到美好的文化資產。邀請大家光臨「藝術銀行修護室」，一起認識當代藝術保存維護的「美麗與哀愁」。