跨世紀藝術對話 串聯橫向視野

李怡芸/台北報導
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以顏水龍、林壽宇及林明弘3位橫跨20世紀的台灣藝術家為對象,北師美術館以跨歷史手法啟動的策展計畫「DIALOGUES跨世代對話」,第一檔《穿越人煙罕至的小徑》,試圖將3位藝術家的創作並置,為台灣藝術史創造橫向串聯的閱讀空間。

繼回望百年前台灣近現代藝術的《不朽的青春—臺灣美術再發現》,北師美術館將目光延伸向台灣近現代至當代的藝術發展,由藝術家林明弘、藝術史學者及策展人郭昭蘭、安靜共同策展,橫向串聯起1930年代前往東京與巴黎深造,投身工藝、設計、藝術教育與公共藝術的顏水龍;崛起於戰後歐洲抽象藝術環境,而走入後繪畫性抽象的林壽宇;以及90年代末,以大尺幅的建築性手法,探索觀眾、地方性與傳統問題的林明弘。

投身傳統工藝文化保存的顏水龍,嘗試將農業社會傳統工藝,以符合現代美學的設計,創造出介於「工業」與「工藝」的新範疇,林明弘與林壽宇的作品則使用量產的腳踏車、家具,製作出〈永久銷售〉、〈墜型〉等作品,對比而呼應出不同的物質文化。

在布展形式上,林明弘高達3.5公尺的〈展位〉既是作品亦是展示架,展覽中多數作品懸掛於其展牆或平台上,如顏水龍的竹製桌椅放上林明弘創作的餐盤,林明弘的〈日間床〉又放上顏水龍的原住民風檯燈,大量借景、拼貼的手法,讓觀眾隨時感受到身處其中一位藝術家作品中,卻又凝視著另一藝術家的作品。

不刻意將藝術家作品賦予歷史解讀,而是讓作品本身的形式美被看見,並以人們漫步展覽中的身體軌跡,來啟動作品與作品之間的新聯結,觀眾不斷地移動與停留,也走出個人與作品的專屬小徑。