Yahoo奇摩新聞 迪士尼世紀併購案的佈局與影響：超級英雄和金獎名導們的未來會如何？
作者：溫溫凱／地下電影
2017 年 12 月底，迪士尼宣布即將砸下約 600 億美元（約新台幣 1.84 兆元），換股收購 21 世紀福斯娛樂集團中的大部分資產。
中間的繁冗交易過程，一共進行了一年多，其中還遇到康斯卡特集團（Comcast Corporation）——也就是環球影業母公司的競價，一直到今年的 3 月 20 日，雙方才敲定以總價約 713 億美元（約新台幣 2.1 兆元）正式完成併購案。母公司 21 世紀福斯公司，這才完成與福斯電影的分離，「 20 世紀福斯影業」也正式宣告納入迪士尼的版圖。
以下本文，將先整理相關產業的變動（實際交易的內容），以及未來迪士尼對於全球電影市場的佈局，接著試圖從中剖析，此一影視媒體集團間的世紀併購案，將對全球影視版圖更迭，帶來哪些影響。
註：「 20 世紀福斯」和「 21 世紀福斯」並非打錯， 21 世紀福斯旗下有名為「福斯娛樂集團」的子公司，被迪士尼收購的「電影」類則包括「 20 世紀福斯」公司，若要再拆分，下面還有「福斯探照燈」、「 20 世紀福斯動畫公司」與「藍天工作室」等。下文會有詳細介紹。
迪士尼實際上從 21 世紀福斯併購了哪些資產？
20 世紀福斯（20th Century Fox）、福斯探照燈影業（Fox Searchlight Pictures）、福斯2000 影業（Fox 2000 Pictures）、福斯家庭（Fox Family）、福斯動畫（Fox Animation）；福斯電視創意單位、20世紀福斯電視（20th Century Fox Television）、FX 製作（FX Productions）、福斯 21 製作（Fox21）、FX 有線電視網（FX Networks）、國家地理合作夥伴（National Geographic Partners）、FX 國際有線電視網（FX Networks Group International）、星空傳媒（印度）（Star India）。
另外，併購案也包含福斯在 Hulu、塔塔天空衛視（Tata Sky）、恩德莫尚集團（Endemol Shine Group）所持有的股份。
是的，龐大複雜的項目和公司名稱，必然令人眼花繚亂，因此以下我們先從電影項目拆解，列舉幾項重要的內容提供給讀者參考，或許大家會比較能感受到未來電影產業的變化與發展：
《 X 戰警》、《曙光乍現》回歸，《阿凡達》計畫不變
此次併購案中涉及的電影相關公司，有 20 世紀福斯、福斯探照燈影業、福斯 2000 影業、福斯家庭、福斯動畫。與迪士尼合併之後，《 X 戰警》、《驚奇四超人》的電影版權回歸漫威，其中包括《死侍》、《金剛狼》等受歡迎的獨立電影。迪士尼 CEO Bob Iger 就曾說過：「等著金剛狼現身復仇者聯盟。」
但福斯影業此前開發的超級英雄電影，如：《金牌手》（Gambit）、《末日博士》（Doctor Strange）、《銀色衝浪手》（Silver Surfer）等系列全部喊停，將由迪士尼接手決定是否製作續集。
此外， 2012 年迪士尼以 40 億美元收購盧卡斯影業，但是 20 世紀福斯擁有《星際大戰：曙光乍現》的版權。所以迪士尼在《星際大戰》中獨漏了這一部，現在也順勢併下，未來發行《星際大戰》的全系列周邊產品，將完整登場。
而名導詹姆斯柯麥隆在 2009 年推出的《阿凡達》，其系列作《阿凡達 2 》、《阿凡達 3 》、《阿凡達 4 》、《阿凡達 5 》（暫譯），目前看起來皆照計畫進行，分別預計於 2020 、2021、2024、2025年上映。
上述的整合，對於廣大影迷似乎沒有太大的影響，甚至是樂見於這樣的合併發生（當「金剛狼」有可能在大銀幕中碰上「驚奇隊長」，誰不興奮？）但對於藝術片影迷來說，這次的收購案，則可能會嚴重影響藝術電影發展的可能性。
「金獎製造機」福斯探照燈，將何去何從？
先將時間拉到 2018 年 3 月的奧斯卡頒獎典禮：墨西哥導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）的《水底情深》，將背景設定在冷戰時期，帶有強烈異色世界觀，陳述了一段的幽微的跨種族戀，其背後的隱喻及技法叫好叫座——此片先是在威尼斯影展擒下最高榮譽金獅獎，而後在第 90 屆奧斯卡拿下包含最佳影片、最佳導演、最佳原創音樂與最佳美術設計，成為該屆大贏家。
這部電影的幕後推手（製作發行公司），就是「福斯探照燈」。而福斯探照燈在該屆奧斯卡還有《意外》，此片設定在密蘇里州一個名為「艾比鎮」的偏僻小鎮，始於一場未破的姦殺案，大膽揭開隱藏在社會底下的不安：種族歧視、教會腐敗，公權力失衡等諸多議題被血淋淋攤在觀眾面前，也順利將法蘭西絲麥朵曼（Frances McDormand）推上后座。
這兩部電影，在 2018 奧斯卡頒獎典禮上的成績，更只是將福斯探照燈「金獎製造機」的美名再度擦亮而已：
此品牌一路走來，有著諸多深受推崇的作品——像是深刻探討人心的《鳥人》（Birdman）、黑奴題材的《自由之心》（12 Years a Slave）、在歡笑中檢視歷史傷痕的《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel）；來自台灣的大導李安回望美國 1970 年代，面對水門事件以及性解放年代的《冰風暴》（The Ice Storm），也是出自福斯探照燈之手。
從上述這些電影細究，可以發現由「福斯探照燈」所製作發行的電影，經常是各大影展常客，其碰觸的議題亦敏感大膽、題材自由奔放——這和迪士尼目前「闔家觀賞」的品牌精神嚴重相悖，也牴觸了迪士尼「不拍攝 R 級電影」的不成文規定。
但《死侍》與《阿凡達》，也非和樂融融的普級電影，為什麼就能（在迪士尼接手後）繼續拍下去？若以「在商言商」的電影票房來看，《阿凡達》的 27.88 億美元（約新台幣 845 億元）高居全球影史第一；《死侍》兩集相加，在全球亦有 15.68 億美元（約新台幣 480 億元）的全球票房——相信迪士尼高層，應該不會放手這兩部搖錢樹。
反觀這些所謂的「藝術電影」，往往不會有所謂的「系列續作」、「架空宇宙」的空間，票房自然更是無法保證。難免讓人感到憂慮：未來這些題材敏感，深入探究人性或社會問題的電影計劃，是否會在發想前期就遭到否定與扼殺？這正是筆者和各界影迷最為擔心的。
電影項目小結：
長年稱霸好萊塢的「六大片商」：福斯、迪士尼、派拉蒙、環球影業、華納兄弟和索尼哥倫比亞，從今年 3 月 20 日起，正式成為「五大片商」。
對於漫威迷來講，或許是喜事一樁，能看見更多英雄整合、宇宙世界觀能再擴大，再拍個 20、30 年不是夢。
然而也誠如上述，相對來說「藝術電影」是否會因此更遭到壓抑，讓更多大膽探索敏感議題的創作者少了資金支持？甚至不用說得那麼嚴肅，舉凡「創作」遭到限制後，必然會讓觀眾們對電影也少了另一層想像——對電影來說，或著說只要是藝術創作，如果只有「適合闔家觀賞」的這一個選項，顯然是不夠的。
這點疑問，只能持續關注迪士尼在併購後，對旗下公司的內容政策，才能得到解答。
佈局串流影音，對決 Netflix
眾所皆知，迪士尼籌備許久的串流影音（OTT，Over The Top）平台「Disney+」，將於今年底上線服務。而迪士尼也早已宣佈在 2019 年，將把所有影視作品從 Netflix 下架。
而隨著併購完成，由福斯電視部門製作的爆紅影集包括《摩登家庭》、《這就是我們》、《美國恐怖故事》⋯⋯等，也被收進迪士尼口袋中。屆時可以想見，壟斷眾多電影與劇集版權的迪士尼，將在串流影音平台上有著極大優勢。
更有分析指出，這次的收購案對迪士尼來說，最大的收穫其實是「Hulu」。
因為 Hulu 並未進軍台灣市場，所以在台的知名度遠不及 Netflix 高，但在美國它可說是家喻戶曉的品牌之一：旗下熱門影集《使女的故事》（The handmaid’s tale）更斬獲多座艾美獎、金球獎。
這次收購福斯後，迪士尼在 Hulu 的持股將從 30％ 一舉提高到 60% ：雖然 Hulu 目前仍在虧損，訂閱用戶亦落後 Netflix ，但已經營多年、仍能和 Netflix 分庭抗禮，讓迪士尼高層對其有一定信心。
但迪士尼本身要做串流平台「Disney+」；身為股東又要發展經營 Hulu 。此狀況肯定會限制「 Disney+ 」的服務，對此可以想見： Hulu 繼續發展成人用戶，Disney+ 則瞄準兒童與家庭，維持一貫的「闔家觀賞」風格 ，很可能是接下來迪士尼的策略——對於迪士尼來說，串流的大餅相當誘人，吃下各年齡層的受眾，必然是它期望中達成的目標。
串流影音的趨勢
串流平台近年來衝擊整個影視產業，從上（製作）到下（觀眾），徹底改變了影視生態，讓影像觸手可得。
而從 2017 年南韓名導奉俊昊的《玉子》、美國「文青導演」諾亞鮑姆巴赫《邁耶維茨家的故事》雙雙打進坎城影展主競賽後（兩部皆是由 Netflix 製作），亦引發 Netflix 和坎城影展的矛盾：身為串流平台的 Netflix ，顯然無視影展單位規定競賽片要在法國院線上映的規則，還是將片子的觀看權力獨家攬在自家平台上。
坎城影展主席泰瑞福茂對此大聲疾呼：「不會讓 Netflix 進入正式競賽」，此事件更進一步掀起正反兩方的論戰——究竟電影一定要在戲院的大銀幕看，或是可以在家用電視甚至使用手機螢幕觀賞？傳統電影院是否會遭到取代？質疑與支持的聲浪，如排山倒海般襲擊當代影界。
在當時不願妥協，因而吃了坎城影展的「閉門羹」後， Netflix 轉戰威尼斯影展。「墨西哥電影三傑」之一，艾方索．柯朗（Alfonso Cuarón Orozco）以童年回憶為基底，包藏階級、種族、政變等苦澀議題，從中產家庭的視野望向時代巨輪轉動的《羅馬》（ROMA），去年在威尼斯影展拿下最高榮譽金獅獎；此外，美國名導柯恩兄弟集結六段短篇故事，其中深刻探討人性慾望、種族藩籬、自然環境等諸多議題的《西部老巴的故事》，也在威尼斯拿到最佳劇本獎。
之後，《羅馬》更一路過關斬將，通過了北美獎季的考驗，最終在奧斯卡的試煉中，艾方索柯朗史無前例以外語片之姿，拿下 2019 年奧斯卡最佳導演，同時抱回最佳外語片和最佳攝影——Netflix 也如願以償，拿到首座奧斯卡獎。
當然， Netflix 推出的自製電影能夠「報名」奧斯卡，中間也歷經重重妥協：例如影藝學院規定要在洛杉磯戲院放映一週，才能成為奧斯卡競賽片，Netflix 乖乖照辦——可見 Netflix 到了奧斯卡，也得對院線放映的規則低頭。（只是不知坎城作何感想）
從 Netflix 來看串流與電影院、甚至是影展單位近年的消長，應該最適合不過。然而比起 Netflix 或是 Amazon ，迪士尼在串流的競爭上已落後，同期又有蘋果旗下「Apple+」的競爭，可說是腹背受敵。
但迪士尼現在有的是大量的優質內容版權，當中亦不乏狂燒全球的影視作品，以現在「內容為王」的態勢來看，迪士尼這塊金字招牌可說仍佔據優勢。
「串流影音」小結
筆者認為，串流影音是當下趨勢，會逐漸興盛壯大，但傳統戲院並不會因此消失。如同爭吵許久的「膠卷拍攝」與「數位拍攝」，如今兩者看來皆能並存。
而迪士尼、甚至是Apple+，都看到了人們逐漸改變的觀影習慣、力求急起直追。迪士尼在這時間點完成收購，也有了進一步對抗 Netflix、Amazon 等諸多既有影視串流平台的籌碼。
從電影院到串流平台，都能窺見迪士尼想「獨攬影視大權」的野心——縱使這塊大餅目前百家爭鳴，但從迪士尼對福斯收購案佈局、與對 Netflix 的「堅壁清野」政策，都能看出它力圖「一統天下」的企圖心。
總結：「米奇帝國」已成必然，但影迷們喜憂參半
從電影與電視的環節來看，迪士尼收購福斯一案可說「有喜有憂」：收購後的資源更豐富，且若之後在整合上發揮綜效，往往更能加速影視作品案的整合，並迅速對每一件正在發想中的腳本或計畫，做出具規模、有效率的投資；反之，若收購後的管理階層，無法容納異己的聲音，將進一步使得未來誕生的影視作品，更趨向單一、缺少多樣性。
而在串流平台上，如今更已正式進入「戰國時代」：各界大頭無不進場卡位，看準的就是串流的方便性與即時性。未來 10 年甚至 5 年之內，串流影音發展的盛況，也肯定更會嚴重影響到傳統院線的票房收益（甚至現在就有這樣的感受）。
個人來說，雖向來不樂見任何一家影視龍頭坐大獨霸，但木已成舟，必須坦然接受這個震撼彈。
未來的日子，迪士尼手上多了許多可用之兵，但無論是票房的增長、或是影劇的品質、作品題材的多元性，以及與收購對象能否有效磨合，產生「1+1 大於 2」的良好化學效應等等，各界都在持續關注。
※本文由換日線網站授權刊載，原標題為《 「米奇帝國」正式誕生，超級英雄和金獎名導們的未來會如何？──迪士尼世紀併購案的佈局與影響》，未經同意禁止轉載
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作者簡介：
1992年出生於炎熱的亞利桑那州，但討厭夏天，目前定居於台北。待過電影雜誌社、電影發行商，過著電影即工作，工作即生活的日常，文章散見各大電影媒體平台。因麥可漢內克改變對影像世界的看法與想像，相信電影是每秒24格的謊言，也甘願一頭栽進謊言中。2017年末和志同道合的朋友創立「地下電影」專頁，希冀能在「地下電影」中創造秩序、語言和文化，同時渴望以文字讓更多人在謊言與真實間找到人生樂趣。
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