那一夜天使託夢，然後他就從油漆工變藝術家！阿美族優席夫登上國際的故事

阿美族藝術家優席夫（Yosifu），以飽滿、大膽、充滿張力的作品在國際上闖出名號，愛丁堡國際藝術節、紐約地鐵、桃園機場，都可見他的畫作。但他一度頹喪，選擇遠赴愛丁堡、以油漆工維生，直到有一天，天使來「託夢」，受啟發的他開始走出築夢之路……

白而慘淡的紐約地鐵站，駛入一列與周圍氣氛完全不同的列車，車廂上繪製開懷大笑的原住民，充滿感染力；搭配奔放艷麗色彩，宛如帶入南島的煦煦豔陽與暖風，為紐約地鐵冷冽的氛圍注入熱情。

優席夫在紐約地鐵站的作品。優席夫提供

這是阿美族的藝術家優席夫（Yosifu），於2018年與外交部、觀光局合作宣揚台灣之美的油畫。人如其作品，笑口常開的優席夫，很喜歡捕捉笑，特別是族人、家人喜悅之情，「我們原住民藏著愛笑的基因，任何一點小小的歡樂，都會被我們放大，這也是祖先所留下的幸福哲學。」優席夫嘴角上揚、說得熱情。

「Laugh You Two笑兩個」。優席夫提供

優席夫：最美的色彩都來自大自然！

旅居英國愛丁堡21年的優席夫，作品從愛丁堡國際藝術節，到紐約地鐵，最後回到台灣，替台鐵普悠瑪號「洄瀾之心」車身彩繪，桃園機場也曾展示他的畫作，他還任花蓮觀光文化大使、受邀國家地理頻道拍攝合作，並且還出版自傳《漂流木》。

優席夫臉書上說：三個月的忙祿，那個在桃園機場的展，我終於有機會好好的看，站在一角我靜靜的觀察人們的反應，有人急忙趕路連瞄都不瞄、有人專注欣賞還拍照留念，這種觀察太有趣了！取自優席夫臉書

最近，他也與企業商業往來，一同推動公益，如幫台北富邦銀行設計剛發行信用卡JU卡，卡友使用JU卡消費，北富銀就會提撥刷卡金額的千分之一捐贈給原住民相關社福團體，而卡面有兩種版本，一是優席夫的自畫像、一張是畫他的妹妹虹愛。

左為以妹妹虹愛為主題的作品「Laugh You Two笑兩個」，右為自畫像「我聽見自己的聲音」。取自優席夫臉書

作品中可見大膽的用色，「藍色是環太平洋顏色，黃色是稻浪、鳳梨，綠色是香蕉樹、紅色是火龍果，是紅藜…」優席夫說，這些都是部落顏色，是台灣顏色，也是他創作靈感，很多人問他用色哪裡學來的？他回答「最美色彩學都來自大自然啊！」

大自然間打滾長大，歌手夢不成、出走海外

優席夫不囿於框架、作品取經大自然，源於兒時成長背景。

家鄉為花蓮玉里，自小在好山好水，還有一望無際的稻田間打滾長大，因此還自栩「野生藝術家」；且從小在媽媽開的雜貨店幫忙，雜貨店就是部落的交誼中心，族人經常在此天南地北聊天。

他則在顧店之中，造就與各種年齡的人打交道的能力，「我從小就培養公關的基本功，長大後變成一個活潑花俏的藝術家。」

18歲他隻身一人來到台北打拚，中餐館跑堂、電子工廠負責主機板的組裝、冰淇淋店員、錢櫃、調酒師……。雖工作顛沛，卻沒浪費時間，在工作之餘時間自學英文，每天口袋掏出紀錄30個單字筆記本背誦，還主動與外國人當室友，增加練習口說機會。

其實，他之所以北上，是為了一圓兒時就立下的歌手夢。在征戰各歌唱比賽，終於與妹妹、表弟，和一位好友以團體方式出道，並開始發唱片、拍廣告，夢想終於要實現的時候，沒想到經紀公司和唱片公司，竟然發生財務糾紛，他們被迫冷凍，依照五年合約，五年內無法接任何通告與工作。

這個噩耗徹底打擊他信心，也無臉回鄉，心灰意冷的優席夫，決定遠走英國愛丁堡，這時他29歲。

歐洲開放的社會氛圍，逐漸撫慰他受傷心靈。優席夫說，從小他就無法認同自我，因為五官深邃，在學校，「山地人」「番仔」的標籤與嘲笑不斷加諸在他身上；他也時常因膚色感到自卑，但在歐洲，西方人不會歧視他的黝黑，反而覺得迷人，還讚嘆是「honey brown（蜂蜜薑糖色）」。

天使託夢教畫畫，參展愛丁堡藝術節出道

歐洲的藝術友善環境，啟發了他的天分。有次他去希臘旅行，當天睡覺夢到三位藍色天使對他說：「時候到了，要畫畫了！」天使們拉起優席夫的手，教他怎麼使用筆刷與顏色。他在自傳《漂流木》中形容，霎那間，白色的牆壁出現狂野奔竄的彩色河流，也沖進他全身的血液裡，澎拜地咆嘯著。

像是「天啟」般的奇蹟，從那天起，優席夫非常渴望畫畫，靈感像湧泉般不斷從內心噴發。平常他以油漆工謀生，就在沒案子時間，都拿來畫畫，畫在牆上、畫布上、紙上，也畫動物、花朵、男人女人，題材無限。

優席夫繪畫作品。優席夫提供

有天，房東無意間看到優席夫在畫畫，便請他在客廳，畫上一幅美麗的裸女圖，這幅畫，因此被伯樂挖掘，讓他走上了藝術道路。

愛丁堡國際藝術節期間，fringe的視覺藝術展舉辦的十人青年聯展策展人，前來家裡作客，偶然看到這幅畫，積極邀請他參加十人青年聯展，而後，他還是十位青年畫家中，第一位將畫賣出，就這樣開啟了他的藝術生涯。

但想以藝術維生，畫就要賣得出去。

一開始，他經歷找不到藝廊願意收他畫的艱困時期，直到他苦苦哀求一家小小咖啡廳讓他設展，老闆撥出五天咖啡廳檔期給他，最後竟然七、八成的作品都賣出去了，讓他當場喜極而泣。老闆反過來安慰他，「好了，好了，你不要哭了，我也買你一幅畫好了。」

優席夫開始不斷的辦展覽，並且獲選倫敦藝術大學舉辦全球華人藝術比賽前十的佳績，還被選為活動主視覺，逐漸打開知名度。

優席夫繪畫作品。優席夫提供

自我認同原住民身分，回鄉教畫畫、英文

2009年，優席夫回到故鄉的部落，做田野調查，拍攝記錄、收集資料、深度訪談，這時他才發現，曾讓他自卑的身分，背後歷史、祖先、部族，這些原住民文化，是多麼令他感到驕傲。

田調還蒐集不完的資訊，他迫不及待打包一堆文史藏書，帶回愛丁堡，每天仔細研究圖騰符碼、文史典故。用藝術尋找自己的根，最終，讓他感到漂流許久的靈魂，終於落地返家。

這也讓他突破自我認同的枷鎖，並且將名字，從「文雄」「杰米」，改回部落名字「優席夫」，是賜予豐盛的意思。

而優席夫也更加的關懷自己的血脈與部族文化，他直探內心，透過畫作訴諸部族歷史傷悲。作品「Can'tSpeak說不出」，回溯自己童年記憶，政府推動說國語運動，族人被禁止說母語，然而卻變成一場文化浩劫。因為，原住民沒有文字的記載，多是透過口語傳頌代代相傳，如此，等於祖先們所流傳下來的智慧與道統都「被消失」。

▼ 電影《太陽的孩子》導演鄭有傑以「Can'tSpeak說不出」作為海報主視覺

「Can't Speak」也因此，被選為2010年倫敦CandidArtGallery，BanDao亞洲藝術獎聯展主視覺形象，優席夫認為，「藝術家可以用畫筆當作武器，為所有被歷史與強權箝制的原住民發聲。」

他說，發揚自己文化，便會受到國際認可，在地化，就是國際化。

回鄉反饋，成為他心中柔軟的一塊念想。由「台灣民歌之父」胡德夫引薦公益平台文化基金會的嚴長壽董事長，2010年，嚴長壽邀請優席夫去藝術創作營教孩子繪畫。

2010參與嚴長壽花東藝術夏令營授課實景。取自優席夫臉書

此後，每年有一半時間，優席夫都會回台，回到部落教原住民孩子創作。

優席夫回到部落教孩子們畫畫。優席夫提供

八八風災那年，為了鼓舞孩子，他們以地為畫布，以樹枝為畫筆，優席夫鼓勵他們，所有自然元素都是取材來源，透過一筆一畫的修復，災害傷痛將慢慢撫平，力量也會湧現。

「原住民很有藝術天分，不像科班出身，被框架束縛；原住民不落俗套，後生可畏！」優席夫欣慰地說。

優席夫回到部落教孩子們畫畫。優席夫提供

並且，他還幫部落孩子辦展，用曬衣繩掛上孩子們的作品展出，邀請村民參觀，受到廣大迴響，他又於新竹司馬庫斯，在新光國小舉辦台灣最高的森林畫展；在金瓜石，為海邊的孩子，辦了「袋來希望」的彩繪展覽。

除了繪畫，優席夫也教導英文，譬如以演戲方式，讓孩子練習口說。「部落孩子需要的是教育，這比錢和食物更重要！」

對於提攜後輩，優席夫也不遺餘力。

優席夫與部落孩子。優席夫提供

羅山學堂創辦人李國盛指出，「對後輩藝術家來講，他就是原住民的藝術圈大哥。」

優席夫在老家開設的「Tribal Queen Art &Café 部落皇后藝術咖啡館」結合「微型美術館」與咖啡廳，除了給部落青年工讀機會，也邀請族人歌手駐唱。將來，優席夫還想串聯原住民藝術家，形成一文化指標，推展台灣版的「愛丁堡國際藝術節」。

優席夫在老家開設的「Tribal Queen Art &Café 部落皇后藝術咖啡館」。取自優席夫臉書

現在，優席夫挑戰從2D畫作，轉戰3D創作。譬如，今年他在東里鐵馬驛站創作「來自山的禮物」稻田彩繪，「地景藝術難度高，要精算稻子成長期，甚至要電腦編排，還要請人工插秧。」這是他首次地景藝術嘗試，表達對家鄉的思念與山的敬畏。

優席夫的地景藝術作品。優席夫提供

優席夫望向前方，就好像故鄉那大山大海就在眼前，「我曾不惜一切翻山越嶺，要去外面的世界闖蕩；未來，我願意不惜一切飄洋過海，回到故鄉落葉歸根。」

本文轉載自遠見雜誌