鏡頭下的社會風景

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游本寬是個攝影創作產量極高、品質極佳且觀點新穎的創作者,同時也是資深的大學教授,他曾大力倡導編導式攝影,於1996年出版過《論超現實攝影——歷史形構與影像應用》一書,這是國內第一本對超現實攝影做完整研究的著作。作者以他多年創作的經驗,從媒材特質的觀點深入探討攝影在超現實主義中的創作與應用,為當時正興起的數位影像紀元中的各方工作者,提供一個豐富的歷史縱觀和深度的美學橫思。

2020年國立台灣美術館出版了《臺灣攝影家:游本寬》專書,因疫情關係,身處美國的他,觀察到疫情影響下的新生活方式,全新創作推出《口罩風景》一書,「戴上口罩,很多人共度孤鬱無言」,他慶幸已打過疫苗,從美國捎訊:「台灣的疫情才真正要開始,想必大家壓力一定非常的大!台灣加油!加油!」

從《閱讀台灣》作品及以圖集概念呈現的台灣社會風景,游本寬總以一種新的攝影觀點去說話,說的是他閱讀來的常民文化,領會到的生活智慧美學,「身為一個美術攝影家,只用一種紀實攝影的情懷衝上街頭是不夠的」,在《真假之間》、《有水塔的台灣風光》、《法國椅子在台灣》、《台灣圍牆》、《台灣公共藝術-地標篇》……等創作,都是用一種較新的攝影語彙詮釋,可說是對當下生活的影像創造者,說著形形色色的台灣故事。

這是游本寬選擇用攝影而不用其他媒材創作的最大的區隔,「拿相機的人,必須活在真實的當下,沒辦法拍過去和未來」。這幾年他常把重心放在出版上,覺得書本就是展覽的場所,是一種沒有時間及觀眾壓力的展覽場所,藉由出版,這些都成為游本寬觀察的台灣社會風景。

《臺灣攝影家:游本寬》專書可算是游本寬從過去到現在的「回顧展」,作品中當不當代或是什麼攝影類型,對他來說都不重要,「重要的是有沒有涵養,影像當中的主題如果不能引起更多人想要對話的慾望,作品就已經死一半了。」