Yahoo奇摩新聞 《鬼滅之刃劇場版》：炎柱與炭治郎夢裡的顯像，都牽涉到「家庭」的核心價值
文：陳家盈（台南市翻轉讀書繪文學工作坊負責人）
世界籠罩在一片疫情當中，但就在2020即將進入尾聲的十一月初，紅遍亞洲的《鬼滅之刃》推出了以漫畫第七、八回為中心的「劇場版」，躍上大銀幕立刻造成旋風轟動，可說是疫情後最賣座、甚至已然打破許多票房紀錄的動漫電影。
這齣動畫最厲害之處就是「跨年齡」的吸引，孩子們瘋狂追著炭治郎、彌豆子，成人們也不遑多讓。然而，這並不是一種偶然。因為在這樣動盪的時代，最能引發共鳴的，不外乎就是親人的呼喚、愛與勇氣的渲染。乍看之下雖然是俗套和老梗，但，還是請先收下筆者的膝蓋與眼淚。
校園裡老早就吹起「鬼滅風」，筆者因為工作領域的需要，和兒少一起追了全部的漫畫和動畫，在過程中深受《鬼滅之刃》背後蘊藏的力量感動，作者在點與點之間的勾勒並不是表面上想傳達的那麼簡單。而這回放上了大銀幕後，被抽出來探看的，除了那輛呼嘯而過的「無限列車」外，更多的意義果然也被具體的放大了起來：
從無意識切入的夢境橋段彷彿看到了諾蘭在《全面啟動》的鋪排，李奧納多飾演的柯比在「巨大的創傷」之下一層一層的意識夢境與現實；或是要從東方的《莊周夢蝶》裡頭再去探討「自我意識」和「虛無與真實」的母題（motif）。
鬼殺隊和無慘大人旗下的鬼們，不就是一種真實與虛無二元的存在嗎？而我認為「彌豆子」則代表了這二元之外的第三個選擇，是人鬼、真實與虛構兩者之間的橋樑，彌豆子確實也是炭治郎在夢境中的「圖騰」象徵，也是讓炭治郎成功區別夢境與現實的關鍵。
「無限列車」的鬼就是利用人們喜歡沈浸美夢的弱點來控制人們的意識，再從「無意識」當中切入，切入那些內心深處被壓抑的欲望、秘密、恐懼等。我們看到了劇場版的兩位男主角：炭治郎與煉獄杏壽郎（炎柱），當他們被鬼入侵夢中時，夢裡的顯像都是「童年」與「家庭」，甚至他們的「母親」都扮演著關鍵的角色；炭治郎被困在「倖存」的罪惡之中，而杏壽郎則被困在父親的「認同」之中。兩者都牽涉到了「家庭」的核心價值，也讓我們看見了一種青少年與兒童的「創傷症候群」現象。
掉到鬼所設下的陷阱夢境裡頭的人們，需要意識到自己所處的環境是夢才能甦醒，而《鬼滅之刃》設定更嚴苛的清醒條件是：自刎。片中有一幕非常精彩，即是炭治郎終於發現自己在夢裡頭的那一刻，是他到溪邊提水時，水中反射的倒映將他拉扯入水中，當下浮現炭治郎自己的「鏡像」，讓他與自己對話，告訴他必須清醒。
這個設定很巧妙，若用拉岡的「鏡像理論」來看，這樣的過程就是要從無意識中釣出「自我認同」，炭治郎在後來發現之前的認同是一種誤認（夢境），於是認同與破滅就構成了「主體」不斷重複的發展。
而主體在成長過程中的自我認同塑造，需要經過各種不同的鏡像反射，因此當「無限列車」上的鬼使用了夢靨術將其催眠，炭治郎都得不斷地與週遭做互動和自刎來確立「自己」，這樣的反覆確認、在夢境與現實之間的的角力與辯證下，炭治郎一次又一次的更加認同自我和堅定意志。
然而筆者認為「無限列車」本身是個幌子，因為真正的決鬥是在最後你以為要結束的瞬間：猗窩座與煉獄杏壽郎的對手戲。整齣電影濃烈地強調面對自我的過往，尤其是「童年」時期的創傷，並且在最關鍵的時刻由「母親」作為一個引導的對象，這些都構成了一種人格的生成與影響。
筆者認為，在這後疫情時代下，「回溯童年」是一種取得共鳴與重新檢視自我的力量。因此在這齣《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》的票房上，應該多多少少都繫著屬於大家的集體意識與尋找自我的無限可能。
