鶯歌藝術八大師 展陶藝精粹 登陸獻技

旺報【圖、文：記者陳俊雄、吳堂靖】 台灣「陶都」鶯歌累積200多年的陶藝發展，也誕生了許多大師，在兩岸交流、國際競爭之下，這些大師不僅引領台灣陶藝開創出一片天，也立下了許多重要的里程碑。 黃正南薄胎碗換來千萬超跑 在薄胎碗創作領域早被公認是世界首屈一指的鶯歌陶藝家黃正南，創作蛋膜瓷薄胎碗厚度只有蛋殼的三分之一，還會隨著聲波震動。黃正南還曾以1只薄胎碗換到市價1600萬元的Aston Martin Rapide超跑，創造另個鶯歌陶瓷傳奇。 陶瓷業界公認的「蛋殼瓷」規範是，器皿直徑至少25公分、且厚度薄於1毫米（mm）。但黃正南認為一毫米還是太厚，並研發出厚度僅0.1到0.2mm的「蛋膜瓷」，黃正南也成為當年唯一參與上海世博的陶藝家。 黃正南的蛋膜瓷碗，可放在蜘蛛網上而不使蛛網斷裂，放在喇叭旁邊，還能夠隨著聲波而震動，「所以喇叭音量絕對不能開太大」。 由於製作難度相當高，不僅全世界無人能及，連黃正南至今也僅製出9個直徑逾30公分的蛋膜瓷薄胎碗，他也透露，蛋膜瓷薄胎碗數量不太可能會增加。 詹國祥黃金右腳踢轆轤技法高超 被譽為台灣陶藝界「黃金右腳」的陶藝家詹國祥，父子二代、兄弟四人都是製陶名師，由於他的腳踢轆轤技法學習難度高，迄今國內外仍無人學會，詹國祥也希望能獲有心人支持，傳承技法恢復鶯歌陶瓷榮景。 出生鶯歌的詹國祥，幼時隨著父母到苗栗作酒甕，也學得了腳踢轆轤的技藝，但在電動轆轤出現後，這項技巧面臨失傳，詹國祥也成為全台少有的腳踢轆轤大師。 詹國祥說，腳踢轆轤技巧不僅美、韓、印度的旅遊節目都慕名而來，他也曾與南韓團體「Super Junior」同台演出，2010年參加韓國蔚山世界甕器文化博覽會時，也受到與會的國際陶藝家注目。 詹國祥表示，腳踢轆轤「只要能踢死一頭牛就能出師」，儘管他不藏私，但就是找不到有緣的徒弟，讓他對傳承製陶技藝心急不已。 卓柏成十方釉登人民大會堂 師承台灣前輩陶藝大師林葆家的陶藝家卓柏成，在釉藥方面研究青出於藍，「十方釉」彩瓶還獲大陸北京益疆慈善基金會顧秀蓮之邀，在人民大會堂展出。卓柏成說，文創不是只談口號，還要有獨特性跟文化內涵，才能在競爭激烈的市場中生存下來。 卓柏成曾經在鶯歌陶瓷發達時，創下月入300、400萬元的驚人業績，但隨著鶯歌陶瓷的沒落，也將工廠轉型為個人工作室，但他靠著製作出結晶釉好彩頭而鹹魚翻生，不僅上了當年陶晶瑩、卜學亮主持的「好彩頭」，還因代表地方將好彩頭致贈給時任國民黨祕書長許水德，而博得「菜頭」的暱稱。 在人民大會堂展出的作品「十方釉」彩瓶上，卓柏成以釉藥呈現出色彩與立體質感，小小瓶身上有立體的珊瑚釉、熔岩釉，以及色澤變化的豹紋釉、森林釉、鴻（紅）運當頭的天目釉。他說，這些釉色變化，象徵歷經逆境、累積人生經驗，才能創造出無限可能。 許朝宗再奮起賦予陶瓷新面貌 今年5月甫舉辦完「靜觀瓷變-窯變台灣40年回顧展」的許朝宗，創作豐富，從仿古瓷器、金彩、鐵鏽花釉色到漆線雕技術的融合應用，賦予瓷器多元風貌，是鶯歌區唯一獲得文化部台灣工藝之家殊榮的藝術家，更曾受邀擔任德國名瓷麥森（Meissen）駐村藝術家，成為台灣之光。 許朝宗於1970年代創立吉州窯，因應台灣陶瓷外銷需求，著重於青花、粉彩等明清仿古彩繪創作，「興盛時期，一個月可以開到26個窯！」 創業初期背負經濟重擔，每天清晨5、6點上工，不停的拉坏、修坯、彩繪、上釉、燒窯，工作時數超過12小時，好景不常，大陸瓜分市場，陶瓷外銷產業沒落，許朝宗的身心垮了，生了一場大病，萌生放棄念頭。 「決定再賭一把！」許朝中轉念一想，決定趁勢轉型，在仿古基礎上加入新工藝技術創新改良，接著更學習黃金雕塑，運用不同的工藝技法賦予陶瓷新面貌。 許丹麗釉下彩用畫訴說文化 許丹麗是國內少數專研「釉下彩」技術的寫實陶版畫家，筆下一幅幅畫，無論是阿里山小火車、台東三仙台，抑或插秧的農婦，都如同蒙娜麗莎的微笑，從不同視角觀賞，都能正對觀賞者，好似她正面迎接挑戰的寫照。 許丹麗作品融合油畫、國畫、水彩等技法，從仕女圖到山水畫，更時常雲遊四海，將旅途中的景色入畫，但為求新求變，專研圓面立體畫法，更嘗試需窯燒、失敗率極高的「釉下彩」，讓平面的畫作幻化成萬花筒驚奇世界。 許丹麗作品獨樹一格，參展與獲獎經驗無數，2014年獲選中國陶瓷十大年度藝術家等，還曾被貨運業者以「難以估計價值」為由，拒絕托運，但她最想拿到的肯定卻是「爸爸認同獎」。 習藝之路始終未獲父親肯定，直到作品躍上雜誌《Taiwan Review》，父親才開始肯定她，還把女兒的名片帶身上逢人就發。 張美雲彩繪牡丹看劇找靈感 從事陶瓷工藝40年的張美雲，近年作品以鎏金為主，擅長彩繪牡丹、吉祥鳥、蝴蝶等圖樣，作品充滿奇異的神話色彩，以瓦斯窯燒的方式讓作品顏色更為活潑溫潤，今年更入圍大陸設計原創獎，攀上創作高峰。 寺廟彩繪的經歷，深刻影響張美雲美學觀，也走上以華麗東方紋飾為主的創作道路，象徵富貴的牡丹、蘊含多子多孫的石榴、充滿神話色彩的母子鳥一再出現在作品中，成為張美雲創作元素。 張美雲童趣性格也在作品裡一覽無遺，「花開富貴茶具組」不僅杯底畫有金鯉魚，杯身的粉牡丹更延伸至杯內，兩兩杯子結合又可翻玩成一盞燈籠，處處充滿驚奇。她笑說「有陣子瘋迷宮廷劇，主角的頭飾髮髻都成了創作靈感！」 不同於其他陶藝家成立一人工作室，張美雲帶領10位25歲至50歲的夥伴，將作品的每個步驟精準切割，拉胚、雕刻、彩繪、窯燒各司其職，讓作品更完美，也藉此提拔後進，傳承陶瓷工藝。 程剛壺雕神技全台獨一無二 擁有全台獨一無二壺雕神技的壺雕大師程剛，認為文創就是要讓藝術品賦予更多意義，於是他把用來品茗的茶壺作為雕刻創作的素材，在壺身、壺把、壺蓋上雕畫出立體的經書故事，甚至鏤空刻出十二生肖，栩栩如生令人嘆為觀止。 1967年出生的程剛，自幼對於繪畫就有濃厚興趣，復興美工畢業後就投入了當時尚無人創作的壺雕領域，迄今早已卓然有成。 程剛解釋，壺雕是「純粹的減法」，除了查壺胚體必須完美，壺雕時一刀一刀的刻畫也不能出錯，到了最後的燒製過程中，也需要克服燒製時收縮、坯體爆裂的危機，每個環節都要小心謹慎，才能成就出完美的作品。 壺雕有多困難？程剛以「十二生肖」茶壺說明，輕薄的手拉胚壺身，提升創作難度，在刻畫樹枝、動物細節時，一不小心就前功盡棄，「這支茶壺就花了1個多月時間雕刻。」 結晶釉大師彭文雄滬設工作室 台灣結晶釉大師彭文雄，噴釉、配色及控溫技術達到爐火純青程度，作品光彩炫目，多次獲選為致贈外賓禮品之一，2014年獲頒大陸陶瓷十大年度藝術家，去年更在台灣徐氏文教基金會的引薦下，於上海正式成立大師工作室，期許透過多元據點，與不同工藝家交流，激發創作靈感，傳承結晶釉之美。 結晶釉有「火中蓓蕾」美稱，其是釉料中的金屬經高溫燒製冷卻後所自然形成的圖樣，因此作品上的星形、冰花、花網等圖樣皆為獨一無二，彭文雄每個結晶釉作品都在1300度的高溫下，歷經70小時燒製而成，平均一個作品約需耗費約60個工作天始能完成，作品《佛說系列－觀自在》意外呈現出形似佛祖相貌火痕，令人嘖嘖稱奇。 「我要開幾朵花就能開幾朵！」30年的功力的他，對結晶釉的掌握，已到隨心所欲境界。深厚的工藝技術，陸續傳承給兒女，一家人共同經營釉鴻窯，期望可以將陶瓷變化出多元的風貌，以嶄新的風貌永續流傳。