齊柏絲坦抵臺 為貝多芬暖壽

▲photo: Andrej Grilc

談到這次的貝多芬，齊柏斯坦不改近年「經典名曲＋罕奏作品」的組合，安排了第二十三號鋼琴奏鳴曲《熱情》（Op. 57）與D大調24段變奏曲（WoO65）。前者可能是貝多芬所有鋼琴奏鳴曲中，齊柏斯坦演出頻率最高、最喜歡的作品之一，她認為該曲就像一個故事，從起頭，中間經歷各種變化，再到最後的結尾，有一套脈絡可循；可是她的演奏，不是講自己的故事，也不是講任何其他人的故事，而正是把貝多芬曲中的故事講給所有的觀眾聽。

現在正於維也納任教的她，也提到很多學生覺得莫札特或貝多芬有距離感，演奏他們筆下的德奧經典，總不知如何下手：「但其實在維也納，到處都是這些作曲家們曾經活動的痕跡，像是海頓最後的故居、貝多芬的數個寓所、莫札特的家等、他們走過、笑過的街道，他們就在我們身邊啊。」這回她就選擇了鮮有鋼琴家演奏的D大調24段變奏曲：「它其實就在譜集裡，跟《狄亞貝里》或其它變奏曲一樣，但目前可能只有一或兩位鋼琴家演奏它……我跟當年布梭尼大賽同屆的得獎者說我要彈這曲，他的反應是『這首太難了』（編按：齊柏斯坦1987年獲該賽首獎，此處所提為同年獲得三獎的Alfredo Perl。」

「我們不能只有經典名曲。很多作品之所以乏人問津，不是因為品質不好，而是太難演奏或表現。」相對於青年學子們對貝多芬「嚴肅」、「崇高」的一般印象，齊柏絲坦看中的，卻是此曲滿滿的幽默。她借用美國知名音樂學家Robert Levin的說法，在琴上示範一連串音符之後的兩下重音：「哈！哈！」就像是作曲家把笑聲寫在譜上；把一段旋律示現一次、換個速度再現、然後轉調，連續這樣4次，就得到8段變化；再如故意在變奏後休止幾個小節，再突然彈出幾個真正的結尾音……種種促狹，讓這首1791年的小品，聽起來頗有「貝多芬字句」加上「莫札特語法」的趣味：「我不認為音樂會是在娛樂（entertain）觀眾，但如果彈奏這樣的音樂時，看到觀眾嘴角泛起的笑意，那這故事就說成功了。」

與2017年上回來臺時一樣，這次齊柏絲坦也準備了李斯特——舒伯特藝術歌曲改編與《獨奏大協奏曲》——都是她去年在李斯特誕生的小屋旁、聲學效果極佳的新音樂廳演出的曲目，她也與合作20年的老搭檔阿格麗希一起演奏過《大協奏曲》的雙鋼琴版本，這次則會自己單挑獨奏版本。

在與齊柏絲坦近距離共餐的過程中，筆者發現，這位年過50的鋼琴家本人似乎比照片裡的形象要苗條、年輕——也許是她遷居維也納，在這四、五年來樂於投入教育工作的成果——問起熱愛教學的她，為何這麼晚才出任全職教授？她坦言自己也不明白，為什麼之前一直沒有得到這樣的機會，但她想起大約15年前，曾跟自己的教授Alexander Satz 說起是不是應該擔任教職？時年九十多歲的教授跟她說：「你有孩子要顧、有音樂會要開，先去做吧，等50歲時，你就會得到教職了。」後來她在德國屢試不成，卻正是在49歲半時（2015），接下邁森伯格（Oleg Maisenberg）與近日甫離世的史寇達（Paul Badura-Skoda）之位，成為維也納音樂與表演藝術大學的鋼琴教授，齊柏絲坦不禁笑道：「我的老師說得真對啊！」

齊柏絲坦鋼琴獨奏會 ‧ Lilya Zilberstein Piano Recital

演出曲目：

‧ 李斯特(1811-1886)改編舒伯特之《四首藝術歌曲》

《流浪者之歌》

《小夜曲》

《紡車旁的格麗卿》

《水上吟》

‧ 李斯特(1811-1886)：《獨奏大協奏曲》

‧ 貝多芬(1770-1827)：D大調24首變奏曲

‧ 貝多芬(1770-1827)：F小調第23號鋼琴奏鳴曲《熱情》，作品57

時間地點：

2019/11/26(二)19:30國家音樂廳

購票連結：

https://concert.muzikair.com/tw/events/8e8e57af-9f2f-45e8-af5a-747f86572f03