28組藝術家 北美館演繹生存之道

以「行走」作為起式，以「夾縫」隱喻當代舉步維艱的生存狀態，並希冀以「在夾縫中行走」探索可能的解決之道。台北市立美術館（北美館）邀集1960年代以降28組國際及台灣的藝術家，以創作為生活與人生尋路。

《在夾縫中行走》由策展人張芳薇策畫，選北美館重要館藏品展出，以盧奇歐．封塔納60年代的作品《空間概念》破題，畫開畫布的兩道線將二度空間的平面繪畫具體化為三度空間，開啟觀者對於「之間」的想像。同時邀請文化研究學者李立鈞以圖像理論、文化史與哲學視角，發展一系列圖文來回應展題，將觀看與閱讀融合成整體展覽體驗。

此展也邀請國際上重要卻鮮少來台展出的作品，如奧馬．菲斯特於2012年第13屆卡塞爾文件展之作品《連續性》，以超現實、虛構的敘述，闡述戰爭記憶所帶來的噩夢及痛苦，同時回應面對戰爭之間的心境；珍妮．安東尼2002年的錄像作品《觸碰》，隨著藝術家在鋼索上走動，不時觸碰遠方地平線，想像著行走在目光所及且難以到達之處。

台灣跨世代的作品，則包括旅居日本數十載的何德來在《五十五首歌》中，將自身歷程寫成五十五首短歌（和歌），再以特殊的構圖引歌入畫，繪寫為一幅探討文字與繪畫關係的敘事畫；「東方畫會」成員之一的陳昭宏則展出數件用色鮮明的作品貫穿整個展覽，融合當代寫實的筆法與東方餘白似的構圖，描繪行走、對話與互動等主題所隱含的「之間」概念。

展期間也將安排多場互動式的演出，劉玗的《Field》，借助體感引導者來帶領觀眾在場域中進行感受性療程；倪灝實驗性作品《結構研究Ｉ》，以管狀的複雜裝置與音樂表演呈現科技體制與生活的矛盾。