IG美照打卡熱點！東京超夢幻《金魚藝術展》首次登台，打造沉浸式幻想空間
「Art Aquarium（金魚藝術展）®」自2022年5月在東京銀座三越開幕以來，迅速成為打卡熱點，並將於2024年12月下旬至2025年05月31日在台北市信義區松壽路12號7樓與台灣觀眾見面。這座展覽結合了日本傳統文化與現代藝術，將金魚鑑賞這項自古以來備受喜愛的藝術，以多媒體的視覺盛宴重新呈現。除了以光影、音樂、香氣為元素的創意演繹，這座常設的展覽館更會隨著四季變換舉辦不同企劃展覽，讓每一季節的展覽都別具風格。
雖然金魚常讓人聯想到夏天，特別是在日本的夏季祭典中，也常見撈金魚等活動，不過，日本金魚展的季節企劃讓金魚的魅力不再限於盛夏時光，而是將其延伸到全年各季。加上館內豐富的視覺演出與互動體驗，使參觀者無論在何時造訪都能沉浸在這奇幻的金魚世界裡，感受四季之美的轉換。
像是秋季企劃設計融入了秋葉、燈籠等具有秋天色彩的元素，館內設置了如同楓葉紛飛的光影投射，並輔以寧靜的和風音樂，讓展區多了幾分靜謐和禪意。觀眾得以在微涼的秋日裡，欣賞金魚的優雅姿態，彷彿置身於日式庭園之中。
金魚文化的歷史溯源
金魚是淡水觀賞魚，自江戶時代起便在日本廣泛飼養，隨著品種的豐富，逐漸成為藝術品般的存在，吸引了無數愛好者。
日本的金魚鑑賞文化源自江戶時代，當時的市井百姓對色彩鮮豔、體態各異的金魚著迷不已。隨著飼養金魚的技術逐漸普及，這些魚類成為許多家庭的庭園景觀之一，也有著富裕與優雅的象徵。金魚之美逐漸深植於日本人的心中，這種鑑賞習俗延續至今。如今的金魚藝術展，正是將這段古老的傳統融入現代，以藝術創新的形式再度展現金魚的魅力，讓觀眾從視覺與感官上體驗日本的傳統美學。
光影交錯、沉浸式的幻想空間
金魚藝術展不僅是單純的展示，更是一場多維度的沉浸式感官體驗。展覽空間透過精心設計的水族箱、水景藝術，結合動態的光影效果、悠揚的音樂與淡雅的香氛，讓整個展區充滿夢幻色彩。金魚在水中優雅游動，與光影交錯出奇幻的美景，整個空間的布置更營造出一種遠離城市喧囂的氛圍，讓觀眾能夠放鬆心情，完全沉浸在金魚的世界中。其中最具代表性的作品之一便是「金魚的迴廊」，這件裝置運用了大量的鏡面效果，使空間產生延展的效果，讓觀眾彷彿置身於無盡的金魚世界。展覽空間中燈光、聲音和香氣的搭配，不僅增添了觀賞的樂趣，更讓人如同進入了一場現實與夢境交織的奇妙旅程。
邀請多領域藝術家的跨界合作
金魚藝術展也融合了跨界合作的元素，邀請不同領域的藝術家共同創作，例如：知名花道家假屋崎省吾在此展中創作了以花卉為主題的藝術裝置，將金魚與花的優雅美感結合，營造出如同置身幻想花園的氛圍。此外，展覽還將金魚與日本傳統燈籠藝術結合，特別設計了「提燈水族箱」，其中燈籠的柔和燈光映襯著水中的金魚，營造出靜謐的和風氛圍。
展示作品的文化深度
展覽中的每件作品，無不充滿濃厚的日本文化氣息，並融合了現代藝術的創新表現。展品設計皆以不同的日本傳統藝術為靈感，讓觀眾在欣賞金魚的同時，也得以一窺日本的傳統文化。
九谷金魚品評：九谷燒是一種色彩鮮明、風格獨特的陶瓷工藝，在這件作品中，藝術家將色彩斑斕的金魚圖案精細繪製於九谷燒陶器上，並結合家紋設計，將金魚的優雅與陶藝的精緻之美完美結合。
歌川國芳的浮世繪：浮世繪大師歌川國芳的作品也在展覽中呈現。他以金魚和鯉魚為主題的浮世繪展現了江戶時代末期的金魚文化，也反映出當時日本大眾對金魚的熱愛。這些作品讓觀眾不僅得以重溫歷史，更深刻體會金魚鑑賞在江戶時代的盛行。
西陣織金魚台座：在展覽中特別展示了使用西陣織作為底座的金魚品評作品。西陣織是日本京都著名的傳統紡織工藝，以其華麗的金襴花紋聞名。當金魚展示結合西陣織的設計，便呈現出一種獨特的和風藝術美感，讓觀眾從視覺與文化角度更加深入欣賞金魚之美。
多樣的觀賞角度，全方位的金魚鑑賞體驗
金魚藝術展設計了多種觀賞角度，讓觀眾可以從不同的視角感受金魚的美。
傳統的「上見」方式讓觀眾可以從上方欣賞金魚，這種視角早在江戶時代便廣為流行，尤其是金魚誕生之初的陶器或木桶中飼養時。
「橫見」則讓觀眾從側面觀賞，更能展現金魚的色彩、體態之美。透過不同視角的欣賞，觀眾得以深入了解金魚美學及其在日本文化中的意涵。
生態教育意涵，藝術與自然的和諧共鳴
金魚藝術展除了展示金魚與藝術的結合，更承載著生態教育意涵。這場展覽希望在欣賞藝術之際，喚起觀眾對生態保護的關注。金魚的棲息環境、淡水資源的保護，都是此展覽背後的生態考量。透過金魚在水中的悠然泳姿，展覽向人們傳遞保護水生生態的重要性。金魚藝術展不僅是對過去文化的延續與再創，更是一場對未來生態與環保的深入思考。
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