MoCA主題大展「轉接器」開展 一睹11位藝術家驅動跨域性的當代藝術新視野

台北當代藝術館自8月13日至10月23日推出主題大展「轉接器」，本展由當代館與洪建全基金會共同主辦，由張淑征擔任總策劃，邀集11位活躍於臺灣的當代藝術家參與，展出23件作品，包含5件公開新作，藝術家各自運用不同的生命物種、甚至是非生命的數據訊號作為創作載體，展現當代藝術作品對於創變能量的接收與轉換，迸發出多維度的想像樣態，譜寫出可見且深遠的藝術景觀。

館長駱麗真表示，這次展出的每件作品都展露當前時代下藝術家積極突破框架，勇於跨域思考的創作精神，揭示跨科技、跨時代、跨物種的創作趨勢，投射出對當前人類與社會議題多面向的辯證與提問。這次展覽得以完美的呈現，非常感謝洪建全基金會的支持，擔任藝術家的重要推手，導引我們窺見當代藝術的前景輪廓。

洪建全基金會董事長洪裕鈞進一步說明，去年洪建全基金會迎來50週年的里程碑，不僅具重要的意義，也代表文化傳家的信念延續，期許持續照亮未來世代的藝文創作者，建立一個有機的創作生態系統，為社會帶來嶄新的觀點。這次「轉接器」展覽希望傳達一種開創的精神：不受限於任何形式的規範，能夠連結各領域且彼此相輔相成；在展望未來的同時，也打造出一個屬於文化原創者的能量樞紐。

現今科技已走進每人日常生活中，人手一支的智慧型手機搭載的關鍵性組件「電晶體」，既產生、亦控制著電流的傳導，是驅動現代文明的力量。本展主題「轉接器」借喻電晶體功率轉接的特徵，展出的作品如同一座巨大的能量載體，經由藝術家各異的視角及想像的原創力，加速轉化成人類群體、社會、乃至於整個文明不可思議的想像，觸發對人類當今議題的多面向探索與未來的指引。本次參展的11位藝術家，依展覽路徑分別為：李明學、許家維、張碩尹、鄭先喻、朱駿騰、彭弘智、劉玗、林沛瑩、張永達、石晉華、洪裕鈞。

關於社會和技術的更迭中產生的焦慮甚至揶揄

李明學《少女的祈禱─菜洗坑與蘿蔔洗冰》將超市、量販店的商品再現為展覽現場的藝術品，觀眾可將消費購買的商品，與藝術家進行展場攝影作品交換，展開一場辦證物件的體驗。

張碩尹、鄭先喻和實驗室合作的互動裝置《棲息地》，是件人類對於真實與虛擬的抉擇試煉，在展場擺設一座裝有八千多隻蚊子的溫室裝置，當中的蚊子由藝術家的血液供養，觀眾一旦選擇操作螢幕上的電玩遊戲，裝置內的捕蚊燈就會啟動，蚊子則會被電擊而死。

鄭先喻《Discharge What You Charged》設置一座現場觀眾須與手機分離的充電座，開啟觀眾高度依賴科技下，產生的焦慮與不安心理。《Hijacker:{，}》是一臺「夢的照相機」，透過AI及圖像數據資料擷取出夢境的圖像再現，讓人得以窺視夢境的新奇與興奮。

關於社會中的集體處境與定位

許家維創作一系列以動物為主題，藉此來回看國際關係的系列作品，此次展出《黑與白─熊貓》由日本「漫才師」以可愛的熊貓為喜劇演出的主角，用詼諧的言語講述熊貓外交的歷史與政治議題，重新觀看歷史與國際間的政治樣貌。

朱駿騰《之後》，在展場中六個螢幕分別播放不斷吹氣球的人，此起彼落的吹氣聲，觀看氣球膨脹至極限的期待，卻被一片戛然而止的黑畫面阻斷，徒留觀者內心無以名狀的失落與想像。

關於潛存框架中的徘徊和抵抗

彭弘智《搶錢計畫》記錄一場藝術家發起的社會科學實驗，看似一座貼滿鈔票的塑像被推至人群前，一窩蜂爭搶撕光鈔票後，顯露出一位身心障礙者的裸體身軀，漠然地望向群眾，直擊一場人性貪婪與剝削弱勢族群的行動劇。《宣傳三部曲》將美國愛國歌曲、日本軍歌及中國三首不同政治時空的宣傳歌曲，在藝術家改編及不同語言翻譯下，呈現臺、美、中、日、韓，五個國家間相異的意識形態、或相似的國族主義的解讀型態。

關於人類的存在和起源

劉玗《假使敘述是一場洪水》蒐羅世界上254個民族、84種語言流傳關於「大洪水」的創世神話，以一座魔幻般的立體投影裝置舞台重現，展開一段超越民族與的地理界線的敘事。

林沛瑩與訊聯生技公司跨界合作《相即共生練習簿─族譜X》，結合基因定序檢測，從數據化的體內基因，發現與病毒基因序列相似的片段，提出重新看待病毒的視角，並與聲音藝術家甘水合作《When Noise Become Information》，揭露人類基因體內不可見的病毒樣貌。

張永達「Without Composing」系列作品，釋放出創作者對於藝術品的控制權，《Without Composing_n°1》作品由整面對稱排列的電路模組構成，可自動偵測環境中不可見的放射粒子，轉換出人類聽覺感知到的聲響節奏。《Without Composing_n°2》則透過演算程式將著名的巴哈D小調協奏曲， 重新編寫成一首嶄新樂章。

關於不可動搖的精神信仰

石晉華《行路一百公里》以自己的「身體」為創作媒介，手持鉛筆在兩塊10米的畫布上來回走畫100公里，現場呈現兩塊畫布、縮時攝影錄像、文件檔案和累積蒐集的鉛筆屑，將漫長的創作歷程和強大的意志力凝聚於此，傳遞出作品創作行為本身，因為專注而產生強大的感染力量。

MoCA主題大展「轉接器」展覽現場。（攝影photo：ANPIS FOTO王世邦，台北當代藝術館提供）５件全新作品登場，關於未來的積極想望

洪裕鈞《創變瞬態》將一臺解構、重組中的純電超跑「Miss R」凝結在展場空間中，令人驚豔的視覺張力，象徵作品核心的電池系統在實踐過程中，不僅轉動出意想不到的應用技術，更引流轉接至現場４件作品的動能呈現，企圖延伸出未來動力的無限想像。

首先串聯啟動許家維《電子流動》錄像作品，結合60年代真空管收音機以及電動車電池的技術原理，編寫成一首搭載電動F1賽車節奏速度的饒舌歌曲，展現電子技術的歷史與其未來的可能性。張碩尹《R1》展間懸吊３尊包覆矽膠的機器人，刻意以怪異的外型及觸覺體感，探討機器人仿真科技未來發展的隱憂。鄭先喻《Annoyanony》以虛擬電話建立匿名通話的群組，展開一段不確定性的通話，觀眾得以聆聽私人的對話內容，揭露日常的通話行為中關於資訊隱私、倫理等深層的焦慮和辯證。李明學《動物島計畫》系列作品陳列從賣場蒐集到以「動物」為品牌的產品，如白熊洗碗精、鱷魚牌蚊香、斑馬牌不鏽鋼碗、鷹牌煉乳等等，探討人類社會與動物之間的關係脈絡。

衛星展演串聯

展覽期間也同步邀請黃翊工作室＋、河床劇團、鬼丘鬼鏟3組表演團體，於不同場域開展一系列衛星展演串聯，首波演出由黃翊工作室＋帶來《黃翊與庫卡》演出選粹暨座談活動將於8月19日登場；第二波河床劇團將於9月3日當代館展覽現場呈現展演作品《夢遊》，以「人形噴泉」為引路人，打造一段遊走於真實與虛幻間的全新觀展體驗；10月接力登場的是鬼丘鬼鏟，特別邀請表演者王筑樺、陳素蓮、吳立翔、Albert Garcia，攜手共演全新創作《Sam》，以上更多演出資訊詳見洪建全基金會官網、台北當代藝術館官網。