《X Japan：永劫回歸》 全球年度最重量級音樂傳記電影

高雄電影節今天公布長片觀摩最後一波片單，包括視覺系搖滾歌迷眾所期待的《X Japan：永劫回歸》，由《萬世歌王》等音樂傳記能手史蒂芬凱亞執導，讓Yoshiki與Toshi卸下心防，娓娓道來X Japan何以在20年前如日中天時執意解散，又為何在十年之後重修舊好、復出歌壇。以及近年衝擊國際影壇的魁北克獨立新浪潮「焦點國度：魁北克」單元，包括丹尼維勒納夫與札維耶多藍的御用攝影師安德烈杜賓執導新作《腦內啡真實》、入選柏林水晶熊獎的《阿提卡梅克少年》、加拿大電影獎焦點之作《生命最後的七天》、入圍盧卡諾金豹獎的《父親的謎情歲月》，獲蒙特婁新電影節評審團大獎的《換換心換換愛》以及8部「魁北克短片精選」。

其中《阿提卡梅克少年》與《生命最後的七天》的兩位女導演蔻依露易莎與蕾妮柏琉，以及短片〈城西沒有派對〉導演荷諾雷薩都將來到台灣，與影迷暢談由札維耶多藍掀起的「魁北克新浪潮」。《X Japan：永劫回歸》唯一一場放映於11/5在高雄市總圖上映，影片放映結束後，將於全台最美麗的圖書館頂樓舉辦「We Love X」 露天音樂派對，由台灣視覺系始祖「奈落樂團」演唱X Japan的經典名曲，場次座位有限請歌迷和影迷把握機會。

高雄電影節早鳥優惠票將於9/30(五)中午12:30，於「愛PASS售票網」(www.ipasskhcc.tw)與全台7-11 ibon全面販售；由策展人黃晧傑與鄭秉泓領銜的「雄影選片指南」，也於本週六下午3點在高雄總圖小劇場舉行，一系列影展活動從這個週末開始，週週有活動、場場有贈獎，敬請影迷上雄影官網(ww.kff.tw)查詢。

《X Japan：永劫回歸》 全球年度最重量級音樂傳記電影
X Japan作為開創日本視覺系搖滾風潮的先鋒龍頭，是日本最具劃時代意義的傳奇樂團，今年底他們將推出生平第一張英文專輯，也是二十年來的首張專輯，但在用音樂震撼人心之前，音樂傳記導演史蒂芬凱亞(Stephen Kijak)耗時一年的紀錄片《X Japan：永劫回歸》(We Are X)，搶先於高雄電影節與歌迷見面。團長Yoshiki表示：「這部電影拉開了X Japan過去灰暗的大門，但是片中關於Hide和Taiji的故事，以及我和Toshi曾經的紛擾，變成了我們迎接未來的入口。沒有音樂、沒有團員，就沒有現在的我。」

曾經叱吒風雲、不可一世的X Japan，隨著商業成功而來的，卻是團員間的矛盾與命運的不幸，經歷貝斯手Taiji退團、主唱Toshi受邪教洗腦、進而與Yoshiki決裂而解散樂團、吉他手Hide又意外驟逝，讓樂團的命運墜入萬劫不復的深淵，直到2007年X Japan才又重新聚首、再度復出。紀錄片《X Japan：永劫回歸》娓娓道出X Japan成團以來，許多隱而未宣的心路歷程。Yoshiki說，「就像十歲那年面對父親的自殺，要喚回那些記憶的過程很痛苦」，兩人也在鏡頭前相互告解年少輕狂時所犯下的錯誤，對已故的兩位團員表露來不及說出口的懊悔，「進軍全世界一直是Hide的夢想，當他在世時，我們的影響力只在日本，但現在我們要實現它」。

《X Japan：永劫回歸》引領歌迷探索Yoshiki與Toshi細膩敏感的內心世界，一窺兩位完美主義者是如何一生懸命地為音樂奉獻。除了彌足珍貴的近身訪談與從未曝光的文獻畫面，影片的敘事節奏與視覺風格，猶如X Japan的音樂一樣行雲流水、華麗至極，也獲得日舞影展最佳剪輯獎的肯定，也是導演史蒂芬凱亞繼搖滾巨星史考特沃克、滾石樂團、新好男孩和傑可帕斯透瑞斯之後，又一感動人心的音樂傳記名作。

「焦點國度：魁北克」 傳奇攝影師領銜魁北克獨立新世代
近年在丹尼維勒納夫《烈火焚身》與札維耶多藍《聽媽媽的話》的引領下，魁北克儼然是全球法語電影的另一個重鎮，在政府有意識的政策推動下，年輕的魁北克獨立電影成為衝擊國際影壇的重要新血，高雄電影節「焦點國度」特別選映這兩年魁北克的優秀電影，引薦這批「魁北克新世代」，其中兩位導演蔻依露易莎與蕾妮柏琉都將來到台灣，於高雄市電影館和台北光點華山放映影片並舉辦導演座談，為觀眾介紹魁北克電影的新風貌。

《烈火焚身》、《湯姆在農莊》與《親愛媽咪》的攝影大師安德烈杜賓(André Turpin)，早在2001年就以導演作品《Soft Shell Man》代表加拿大參加奧斯卡最佳外語片的競逐。相隔15年後的新作《腦內啡真實》(Endorphine)帶來驚人的攝影與剪輯創意，描述一個女子的青春期、青年與中年共存的「平行時空」，她們各憑己力，試圖克服目睹母親死亡的夢魘，讓內心積藏已久的內疚得以解放。身兼攝影與編導的安德烈杜賓，是個物理學的極度愛好者，他嘗試以「不塌陷詮釋」的物理原則，建構出生存與時間的新世界觀，導演自承這是向塔可夫斯基《潛行者》致敬，看似重疊的夢境，其實是對於殘缺與破損的體認，以及自我療癒的過程，「我試著創造一個世界，讓觀眾進入類似《潛行者》的觀看經驗，這是我對這部作品所下的賭注」。

首部作品《阿提卡梅克少年》(Before The Streets)就入選柏林水晶熊獎的導演蔻依露易莎，長期關注加拿大失業青年與原住民議題，她以失業的部落青年為主角，描述他受困於生命茫然的現實中，直到遇見部落女長者教導他與祖靈對話，開啟人生神祕而勇敢前行的信念。全片在魁北克境內阿提卡梅克族(Atikamekw)的領地拍攝，並全數使用部落裡的非職業演員，影像質樸完全奠基於真實，與德國名導韋納荷索的經典之作《綠蟻安睡的大地》同樣撼人，帶領觀眾在原住民與自然信仰的探索中，「社會問題是能在樹林裡尋得治療」，回歸人性最原始的療癒，與雄影台灣開幕片《德布西森林》可做為跨國與跨文化的對照。

首部作品《生命最後的七天》(Adrien)震撼加拿大社會的蕾妮柏琉，以本身曾從事醫療工作的背景出發，描述一位洗腎病患在長年久病折磨之下，面對愛妻長期的鼓勵與支持，他卻與昔日戀人發生曖昧的關係，是一部面對生死與情感的誠摯之作。2014年魁北克省通過安樂死合法化，但卻遭加拿大政府反對，引發司法爭議，蕾妮柏琉在「安樂死」這個嚴肅議題下提出她的關照與探問：「生命的質量究竟為何？」，運用醫療技術延長生命的時數，卻可能使病患與家屬受到更深層的折磨，全片以主角為核心，深探個人在醫療制度前的悲微無力，讓觀眾不禁悄然落淚。《湯姆在農莊》裡飾演主角男友哥哥的皮耶伊夫卡迪納，在片中飾演主角好友，精彩演技是魁北克新起的亮眼明星。

曾以處女作《做愛後，我們談情》(Night #1)獲台北電影獎國際青年導演競賽特別推薦的安艾蒙，第二部作品《父親的謎情歲月》(Our Loved Ones)帶來橫跨三代的現代家族詩篇，描述從小受困於父親死亡的男人，當他面對自己兒女成年後的離去，他陷入與父親當年同樣的恐懼。丹尼維勒納夫導演的御用男星馬克西姆高德特飾演這個父親角色，他萬分眷戀一輩子最深愛的人，卻被逼著面對分離的現實，內斂演技獲得盧卡諾影展熱烈好評。導演安艾蒙感性地處理生命裡某種無可躲避的蠻荒，拍出每個家庭不可說出的幽微陰影，證明傷痛也可以像是禮物，能撼動摯愛的人去療癒，重新定義自己的生命追求。

導演雷恩麥克納的第二部電影《換換心換換愛》(The Heart of Madame Sabali)，則帶來輕鬆詼諧的「換心狂想曲」，患有嚴重心臟病的女子接受換心手術，沒想到卻隱然感受到身體裡有另一個靈魂存在，原本男友寧願看色情片也不願與她上床，兩人的關係開始改變，沒想到捐贈者的兒子也找上門，視她為轉世後的母親。導演雷恩麥克納表示，讀了很多關於細胞記憶的文章，「我不知道這是否為真，但我認為它是一個非常有趣、很有戲劇性的喜劇前提」，導演運用潛意識的夢境設計，充滿幽默設計的對白與橋段、演員們低限度的表演方式，以及超現實的表現手法，讓人不禁想起芬蘭名導郭里斯馬基的《我雇了一個合約殺手》的神采。

「焦點國度：魁北克」除了五部療傷主題的長片，也企劃「魁北克短片精選」引薦八部國際得獎短片，包括傳奇攝影師安德烈杜賓的三部最新短片代表作，榮獲渥太華短片影展最佳短片的〈病榻上的性愛〉(Take me)，描述男護士面對病患提出與伴侶交媾需求，但他卻苦於道德界線難以協助性行為過程，創造出悲天憫人的高潮時刻，令人無比動容；在翠貝卡影展大獲好評的〈蘇菲奏鳴曲〉(Ina Litovski)以沒人喜愛、甚至自己都討厭自己的女孩為主角，以一場音樂會演出試圖扭轉這樣的命運，精準的鏡頭語言、少女極佳的演出搭配動人的小提琴樂聲，絕美表現邊緣少女的孤注一擲；安德烈杜賓另一部傳奇短片〈每年三次七小時〉(Sept heures trois fois par année)，在短短四分鐘內，充分運用每顆鏡頭的光與影，以男女作愛的場景，訴說被禁錮者的慾望與茫然，影像風格迷離感傷，是安德烈杜賓的攝影風格代表之一；

曾獲高雄電影節奇幻火球獎的〈性是兩個人的事〉(Remember Me)，以奇幻驚悚的天馬行空，描述男子如果沒有人想起他，身體就會消失不見，於是他沈溺交友軟體，以各種淫穢猥褻的方式與許多人發生肉體關係，諷刺當代人空虛寂寥的內心世界；在西南偏南影展大綻異彩的〈戀童癖者〉(Le Pédophile)，描述女子因童年遭戀童癖騷擾，飽受精神創傷所苦，她決心策劃一場極端血腥的復仇行動，本片透過群眾募資完成，洋溢女性意識的痛快之作。

榮獲多倫多影展最佳加拿大短片的〈高架橋上的塗鴉〉(Overpass)，以少年在深夜拼上性命也要完成在高架橋上的塗鴉，歷經性命交關後返家，不知情的母親卻不停嘮叨雞毛蒜皮小事。從張力十足的開場戲，到返家後母親令人低迴不已的結尾，讓人窺見《聽媽媽的話》的風采；〈城西沒有派對〉(Scrap)描述靠拾荒維生的落魄廢物青年，偶遇多年未見的紅粉知己，在一夜貪歡過後，他如何回收殘破的過去與現在。全片在英國躁鬱系少年樂手King Krule的愁悶小調中，譜出青年生命的難題，令人低迴再三。

榮獲多個動畫影展大獎的動畫短片〈夢遊故事詩〉(The Sleepwalker)，是加拿大動畫大師迪奧多亞瑟(Theodore Ushev)的最新作品，以女子無眠的夜晚為主題，她在吉普賽之月的光影中夢遊，以立體、抽象、超現實主義等美學意象，優美無比演繹西班牙詩人羅卡的浪漫文字；

高雄電影節今年推出「早鳥優惠票」，將於9/30於「愛PASS售票網」(www.ipasskhcc.tw)全面販售，只要於影展開幕前預購，即享有單張150元的優惠票價。其中最受歡迎的「科學怪人：英國國家劇院現場」與「親子同樂場」，目前已開賣，歡迎影迷朋友儘快上網搶票。

高雄電影節將於10/21至11/6於高雄圖書總館、電影館、in89駁二電影院、正港小劇場登場，並增加「雄影短片節」10/25至10/31於台北光點華山電影館舉行。高雄電影節片單與場次表，已於9/24於官網供影迷下載，相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】查詢。

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