身歷其境 藝術好好玩

【記者許純鳳台北報導】傳統的藝術品在藝術家完成後，供觀眾欣賞，當代觀眾的角色不僅止於旁觀，而是跨越觀看位置，和藝術家共同「玩」藝術品。奧地利藝術家漢格（Oliver Hangl）的作品「游擊漫步」，便邀請數十名觀眾戴著無線耳機和他一起穿梭大街小巷。英國藝術創作團隊「爆炸理論」（Blast Theory）的作品「觀看的機器」，則從觀眾接到神秘電話後開始創作，觀眾不再只是安靜觀賞，而是成為藝術的創作者。 實境互動 電影主角就是你 「游擊漫步」、「觀看的機器」是今年台北數位藝術節的展品之一，不過作品並非在特定地點展出，而是「真實地」在台北街頭呈現。日前漢格便帶領數十名台灣觀眾在台北市萬華區上演「游擊漫步」，一群人跟著漢格戴著耳機，浩浩蕩蕩在街頭隨性遊走，從算命攤晃到卡拉OK店，參與者的耳機內可聽到電子音樂、漢格和路人的對話，以及漢格的自言自語，是一件很特別的作品。 ▲KT數位科藝獎藝術家卓立航等四人創作的《匯‧跳》，把各國銅板放在不同的瓶子裡，當匯率變動時，就使銅板跳動，讓觀眾思考究竟跟著匯率在跳動的，是自己的心，還是銅板。（圖文／楊萬雲）這是漢格第一次來到亞洲，先前「游擊漫步」主要在歐洲表演，而亞洲首場「游擊漫步」獻給台灣。漢格認為，歐洲和台北的「游擊漫步」十分不一樣，他很驚訝台北街道人潮眾多，覺得新鮮有趣。 至於「爆炸理論」的作品「觀看的機器」，先要求參與者提供手機號碼，預約欣賞一場50分鐘的電影，到了預約時間，參與者接到神祕電話，給予任務指示，到指定地點和素未謀面的參與者結夥搶銀行，此時，參與者也成為電影中的男女主角。 ▲第6屆台北數位藝術節，日裔藝術家「桑久保亮太」的作品「十度感傷」，用皮影戲的原理，將小火車搭配LED燈，當火車慢速前進，沿軌道放置平凡的曬衣夾、燈泡、鉛筆等日常用品，小物品造成的陰影投影在白牆上，形成十分有趣的光影效果。（圖文／楊萬雲） 除了實境互動的作品之外，今年台北數位藝術節也展出日裔藝術家桑久保亮太的裝置作品「十度感傷」，運用皮影戲原理，讓裝有LED燈的玩具小火車，緩緩在軌道上行走，軌道旁擺放菜瓜布、曬衣夾、電燈泡、鉛筆等日常用品，經由燈光投射在牆面，變成樹木、電塔、高樓大廈等景物，成為一趟玩具小火車的光影之旅。 台北市文化局、財團法人數位藝術基金會10日在剝皮寮歷史街區舉行今年台北數位藝術節開幕記者會。今年的策展理念是《越域》，象徵「翻攪、改變、重新組合、創造新物」的過程，比喻數位藝術與跨藝術創作的蓬勃發展，展現跨領域合作。基金會預告11日的開幕晚會，將呈現由前衛藝術工作室「在地實驗」、財團法人數位藝術基金會合作的「梨園新意 機械操偶表演」，以真人與數位科技操偶的互動，展現融合創新和古意。 今年台北數位藝術節的展期從11日到20日，詳細活動內容，可參考網站（www.dac.tw/daf11/）。