【第2屆瀨戶內藝術祭】林舜龍造種子船 喚醒遷徙記憶

【記者李宜霖台北報導】瀨戶內海位於日本本州島、四國島和九州島之間，自古就是重要交通動脈。瀨戶內國際藝術祭從2010年首度舉辦，之後每3年舉行一次，2013年是第2屆藝術祭，自3月20日開展。赴日參展的台灣藝術家包括策展人、藝術團隊林舜龍、鍾喬等藝術家，以及志工、原住民師傅一行達28人，參展藝術家10日在台北寶藏巖分享，在日本與當地村民互動、結合歷史、文化、環境的創作理念。 第1屆瀨戶內國際藝術祭只在夏天開展，在7個島嶼舉辦，湧進了90多萬名遊客，促進在地觀光。第2屆藝術祭將時間拉長，變成春、夏、秋3季，期間有108天。今年擴大在12個島舉行，最大島是小豆島，還有豐島、直島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島等島嶼。藝術祭由福武集團總裁福武總一郎贊助，北川富朗擔任總監、總策展人。作品有臨時性、永久性、活動型表演藝術，共有2百多件綜合性作品，有24個國家，210組團隊，包括荒木經惟、安藤忠雄等各國藝術家作品。藝術祭連結民間、公部門，將藝術跟產業結合，是非常大規模的藝術祭。 藝術取自土地與海洋 土地跟海是人類最大的資源之一，藝術祭由此出發談海的「復權」。台灣藝術家林舜龍說，小時候充滿夢想，長大卻越來越沒有希望，人老了以後，因為看不到希望而失去笑容，就像豐島居民平均年齡7、80歲，假如他們現在沒有幸福感，後代到了這個年齡也不會有。藝術祭希望讓老人有笑容，讓瀨戶內海更有希望，這是策展人北川富朗的策展理念，也就是藝術跟環境、人的關係產生連結，跟當地居民產生實質互動，當藝術節結束後，關係仍能發酵。 林舜龍特別製作《跨越國境．海》藝術計劃，以海漂植物「棋盤腳」為發想，在瀨戶內海的豐島甲山聚落海灘，運用台東88水災之後留下的漂流木， 建造一個棋盤腳種子造型船。林舜龍強調這次作品以自然為中心，用全身直接感受生活，用身體力行、執行，協力作品的完成。 林舜龍說，蘭嶼達悟人稱棋盤腳為魔鬼樹，因為不能造舟。棋盤腳的種子跟人類遷移史一樣，種子的漂流路徑從南太平洋隨著洋流，經過印尼、菲律賓、台灣、沖繩、到日本落地生根。台灣是人類遷徙路徑的重要位置之一，隨海漂流的「棋盤腳」很有象徵性。 2013年瀨戶內國際藝術祭的參展台灣藝術家林舜龍，以88風災時被沖刷至海岸線上的漂流木為素材，完成了一件模擬海漂植物「棋盤腳」種子造型的裝置藝術。（圖／黃裕順 文／楊子磊） ▲藝術家林舜龍的《跨越國境．海》不僅結合了深刻的人文思索與美學表現，更因為積極地與當地的居民進行文化交流，而使作品能夠與島上居民的生命產生實質的連結。（圖文／楊子磊） 船內飆戲 拉近人的距離 林舜龍表示，《跨越國境．海》藝術計劃不只跨越國境，更跨越心靈藩籬，人與人的來往可以很簡單，不同國籍、族群交流不只靠語言，還有肢體、態度。海不是國境的隔離，是人跟人連結的介面，這次共同思考的作品，加上劇場展演，透過跟村民連結，跟社區結合，讓公共藝術延展，作品展現張力。 豐島的種子船也結合差事劇團的劇場表演，劇團更跳島演出，在日本豐島、小豆島、大島與女木島等地，以藝術力量連結彼此。差事劇團藝術總監鍾喬提到，棋盤腳種子是海漂植物，有其內在生命，如果沒有內在生命，就難以長成樹、開出花，變成種子在海洋上漂流。不同的藝術家、劇場在種子船建築內展演，豐富了內在生命，並且延伸跨島到村落表演，與在地居民深刻互動。 ▲在藝術家林舜龍的作品種子船內部，差事劇團上演了富有傳統台灣文化色彩的戲劇，使作品在靜態陳列之外還能夠以多元的方式與觀者互動，也達到了文化交流的目的。（圖／黃裕順 文／楊子磊） 島嶼傷痛不能忘 鍾喬表示，豐島過去20年，曾有5、60噸高污染化學廢料儲存置放，居民透過律師、社會運動，經過12年努力才促使政府移轉廢料。大島是漢生病患的島嶼，高峰期有2千多人，1970年代時，才發現漢生病並不會傳染，但直到1996年，才透過律師參與國際法庭，日本政府終於面對、承認漢生病不會傳染，這些病患被誤解、囚禁，長達半個世紀才解除隔離。 鍾喬說，豐島與大島的過往歷史，都涵蓋在策展人北川富朗藝術祭的思考裡，而不是將這些事情磨除、遺忘，重新置入新的觀光發展文化。瀨戶內國際藝術祭經驗可與台灣寶藏巖相互參照，台灣從1980年代開始，對現代化有所想像，開始剷除違建，抹除城市污點，寶藏巖違建被擋下來，成為藝術村，這裡有社會底層的記憶。過去，寶藏巖曾有眾多老兵遷徙至此，這些歷史記憶不被認真討論面對，瀨戶內藝術祭經驗值得台灣借鏡。