從畫裡，與海洋對話，與畫對話

上回參加一場在優席夫畫展舉行的講座。其中一位老外在講座前興奮地看著這些藍色的畫，跟我說：「我真的很喜歡這些作品，」他指著遠處一幅畫中湛著金黃色波斑的蔚藍，「近看的時候，覺得很粗糙，會看不懂畫中是什麼，但如果站遠一點看，會覺得那好像是我去過的某些地方，某些場景。」


「你覺得是哪裡？」

「是港口嗎？」

「哈哈，也許喔！」「我記得畫家跟我說那是地中海上，倒映著金黃色陽光的海。」

從畫展入口的貝殼裝置藝術、衝浪板的回收藝術（recycled art），到畫廊內好幾幅一片藍色的畫；我和那位老外一樣，忙著在我過去曾拜訪過的海洋裡，找出一些相似的蛛絲馬跡。

看畫，勾勒起對海的回憶

我喜歡一個人旅行。而一個人旅行中，最常做的事情，就是一個人在我最喜愛的大海旁發呆。

右邊這幅畫，勾起了我許多獨自旅行的回憶，至少立即浮現在我腦海裡的是馬爾他：我想到海邊走走，想跳進地中海浮潛，於是在日頭正炎的午後，終於坐上等到快發瘋的公車來到 Valleta 的南岸；Valleta 是一座建立於 16 世紀的古城 ── 此時此刻的 30 幾度 C，沒有什麼享受，能比得上在百年的乳白色古城牆前暢快地浮潛！然而下水後，卻發現淺水灣極為混濁，於是只好無奈上岸，坐在沒有什麼遊客的碼頭邊，聽著藍藍的海浪輕輕拍打岸頭的聲音，靜靜看著水邊無數隻五顏六色的遊艇發呆。

一旁當地的小孩自顧自地嬉水，水花濺起地中海的金黃色斑斕。

 小朋友年紀雖小，卻也懂得與畫專心互動，大人是否也可以學習慢下腳步，與畫對話？

即使是同一處海，也會因為不同的時間而有完全不同的樣貌。這是暴風雨前夕的海景：

 
然而，即使人生的風景常有不可測風雨，命運勢必會為我們留下一扇窗。

這是在歐洲一處博物館所獲得的靈感，館中的某處天井，彷彿就像上帝所留的那一扇窗一樣：

 走出去，擁抱寬敞的大海

來自花蓮馬泰林部落的優席夫在初入社會時，也曾懷抱歌星夢，在他個人堅持下，不畏膚色所造成的歧視與挫折，終於受到唱片公司的青睞，甚至還發了一張專輯。然而卻因為唱片公司與經濟公司間的財務問題，導致他從此被冷落五年，在心灰意冷下，離開臺灣，來到歐洲，四處打零工也好，就是要離開臺灣這塊傷心地。

在一個機會下，他受到上帝的感召，開始嘗試作畫，慢慢地獲得歐洲畫廊的青睞。對他來說，這就是上帝為他所開啟的另一扇窗。
 
然而有了那扇窗，我們還必須願意敞開心胸，走出去。
 
在優席夫位於西班牙的工作室所創作的系列作品，這是我最喜愛的其中一幅：

我喜歡能令人想像、讓賞畫者能微笑地思考「這邊還有些什麼東西」的畫。

於是這系列的畫作，看似壓抑，明明面對著多麼蔚藍的大海，卻有兩旁的白牆侷限著，「若能走出去有多好！」「多麼想要走出去啊！」我心中在吶喊！

而這就是優席夫想傳達的意念：「我期許我的朋友能敞開心胸，走出自己的框架，去擁抱外面那片寬敞美麗的海洋！」優席夫說。
 
優席夫開始創作後，雖然很快就獲得在蘇格蘭國際藝術節的展出機會，但並非從此就一帆風順。他曾經抱著自己的畫，挨家挨戶地走入不同的畫廊，希望讓自己的畫有展出的機會；經過了無數次的處處碰壁，終於找到一處願意試試他作品的小餐館。

走出去後，命運之神終於眷顧了他，展出的作品有 75% 都賣出，優席夫開始有資金自己辦展，也漸漸打開知名度，並且能夠回國扶持其他原住民族的小孩。

「如果我沒有走出去，敲那第十扇門，可能就沒有現在的優席夫。」他說。
 
藍色鑽石

這次的畫展，透過許許多多的「藍海」所建構出的，就是我們腳踏踏實實地踩著的地球。

「地球，有 70% 都是水，從外太空看地球，就好像一顆閃閃發光的『藍色鑽石』一樣。」

於是藍色鑽石（Blue Diamond），就成為了此次畫展的主題。

「我們阿美族是海洋的民族，沒有大海，就沒有我們。」因此「藍色鑽石」的最終精神，就是希望人們可以再次注意到海的蔚藍，珍惜這顆被許許多多大大小小、各有特色、各有故事的「藍」所鑲嵌的鑽石。

如同入口這些據說是來自南太平洋島國的貝殼，但地球暖化，造成海平面逐漸上升，首當其衝的就是這些美麗的小島，也就再也沒有潔白美麗的貝殼沙灘。

我喜歡原住民藝術家的作品，因為自然在他們的看待下不再是讓人類擬摹的無生命對象，而是有生命的故事；於是金色的大海，有陽光的故事；幽藍的海，有養分的故事…… 全都活了起來！那種天人合一的精神，在他們身上，是千百年都在的。

但我並不期待你和我或優席夫對於這些畫作有共同的想像。因為私心認為，每位賞畫者在與畫對話後，都應該擁有對畫的詮釋權。

於是海一直都在，卻因為欣賞它的人而有了不同的意義。