《一個永不停止挑戰自己的小提琴🎻家：林品任》

《一個永不停止挑戰自己的小提琴🎻家：林品任》 第一次見到他的人，都會被他的教養折服：接著再聽到他得國際大獎的過程，你會更佩服這個年輕演奏家。 林品任目前已經得了至少兩個國際小提琴大獎冠軍，一個是日本最重要的仙台古典音樂比賽，七年前他得了冠軍，仙台交響樂團和他特別錄製了一張唱片。 之後他又得了美國最重要的小提琴大賽印地阿波里斯小提琴🎻大賽冠軍。台灣的音樂百科全書焦元溥介紹他最難得的是不為得獎而演奏，每次都給自己一 首不容易、不討好，但最能表達自己的樂曲。美國大賽冠軍那一回，林品任拉的是蘇格蘭幻想曲。 《蘇格蘭幻想曲》是布魯赫創作的歌曲，作品於1879至1880年。作者在各樂章加入古老的蘇格蘭民謠的旋律，本來是由序奏和四個樂章組成的小提琴主奏、豎琴與管弦樂隊合奏的幻想曲。 整個樂曲充滿了夢幻性，甘甜而優美，而且作者對於主奏小提琴的技法運用，要求無懈可擊。 序奏主奏小提琴在淒涼而帶有夢幻性的旋律中，娓娓道出了悽美故事的開頭。 一百年前此曲曾經風靡一時，但在美國參加比賽，演奏一首逐漸被遺忘、又充滿了蘇格蘭風情的樂曲，用俗氣的字眼講，叫做不容易討好。 可是林品任在乎的不是討好評審。而是音樂本身。 我曾聽聞有些音樂家只為了得獎把自己變成工廠式的訂單產品。只練習特定幾首曲子，征戰各個比賽，只要評審不重複，那五年一直重複上台，只要天分尚可，總有得獎的一天。 但賀夫Stephen Hough在焦元溥的訪談中特別提到這類音樂家炒短線的危險。他們看似很有效率地成功了，可是得獎的背後就是懸崖。甚至可能某年得了非常大的比賽冠軍，那一年也得到四處巡回演出的機會，但接下來呢？你成名了，人們要聽新的曲子，總不能每一年都彈相同的曲目吧？ 隔年，人們發現這位演奏家大幅退步，因為他來不及練習新的曲子。接著每況愈下，於是幾年後，他便從國際樂壇消失了。 我第一次聽了非常驚訝，古典音樂是一個如此美好的世界，怎麼有這種好像模具製造、或是股市短線的現象？後來再想，什麼領域都逃離不了人性，許多人會在權力、金錢中迷失，為什麼古典音樂家就可以倖免於此？他們也是人，也有免不了俗世墜落的慾望，甚至有些時候古典音樂只是給了他們更好的面具，讓我們忘記什麼行業都有陷阱。 因此，在這個又美好、又殘酷的古典音樂領域裡，人得付出的努力那麼大，回報不成比例：一個人要維持初心，要不斷進步，要忠於自己，特別難得。 林品任畢業於美國最著名的音樂學院之一Curtis，今天他還入選了美國林肯中心室內樂集CMS Chambers Music 🎶 。許多人看好他未來打入美國樂壇的潛力，而我特別教了他兩個妙招（與音樂無關），這裡先保留，下回再透露。 這一晚在台灣國際音樂家協會成立當夜，他特別從台中趕上來，拉起蕭泰然老師改編的作品「望春風」之外，還有帕格尼尼，剛開始因為室內溫度太低，林品任刻意扭一下指頭，然後開始拉著這首曲子，後半段拉得非常好。 演奏之後，同席的陳毓襄特別稱讚他，在這樣的場合，溫度這麼冷，還演奏的如此出色。 林品任剛剛結束在台中和國台交合作的音樂會，他下一場音樂會在台北兩廳院，又是一個高難度挑戰自己的作品：貝多芬田園小提琴協奏曲。 時間本週三，晚上七點三十分： 購票連結如下： https://www.artsticket.com.tw/ckscc2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=rotyiUrPteSo6Qss4rGNPg