北美館回望高重黎 生活決定意識

「唯有贏得我們自己的影像機器才能贖回我們的歷史與未來，這一場抵抗現代啟蒙的鬥爭與勝利。」台灣影像實驗創作先驅之一，創作迄今逾40年的影像藝術家高重黎，由策展人李威儀策畫，爬梳其創作軌跡，以「生活決定意識」為題，回望他的影像追尋。

高重黎曾說：「我們是屬於一個沒有影像文明的民族或文化，可是我們有圖像歷史，所以透過技術生產圖像是一個值得發展的關鍵，可以連結電影、攝影、動畫，也可以藉此創造自己的影像。」因此他長期進行媒介考古，關注感知、影音技術與歷史的生產辯證。

此次於台北市立美術館展出的作品超過40件，包括早期作品《滅飛蚊香》和《手，可以是一張照片》等，是自1983年於台北美國文化中心首次個展後再度公開呈現，同時精選了「肉身與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」、「明箱電影院」、「物象書」、「時間的位置」和「一卡皮箱電影院」等系列代表作品，見證高重黎長久以來的創作觀點，以及多元的創作形態。

本次首度展出的全新作品中，在《數據牛仔或遠離烏克蘭》可見兩位與人等身且拔槍對峙的牛仔，其原型來自美國科幻影集《星艦迷航記》的人形機器人Data。

高重黎也很重視實驗電影中攝影和電影的生成意識，力圖檢視影像與時間、政治、歷史的關係。《逆旅的三段航程》其中一部《家庭電影》記錄父親的生命經驗，曾獲1988年金穗獎最佳八釐米紀錄片。他也在1989年參加人間出版社所辦的讀書會，結識作家陳映真，2010年創作《我的陳老師》，融合日記電影、家庭電影、手繪動畫等多元影像手法，展現個人記憶、國族與歷史的影像書寫。