坦承無知 認真上課

表演進行到此，很顯然的，創作者主要著墨的，是技術層面的南管介紹，策略是暴露舞者無知的本身，讓觀眾看到年輕人身上關於現代／傳統的扞格，顯然大部分觀眾都很喜歡這種「後設」的手法，因為隔著舞台看到的，可能是同樣的自己。

林文中舞團《小南管》
5/20～22 台北 國家戲劇院實驗劇場

西方表演藝術的發展，向來是以形式上的不斷突破來引領新內容，但到了突破標的愈來愈少、形式更新接近詞窮的當代，「跨文化」一詞的出現，卻帶來源源不絕的創作泉源。

而當西方真的願意將世界打開，正視非西方的豐饒異文化，其自信滿滿的「跨文化」企圖，本身多少就帶有，無法避免之虛妄主體性；也就是說，無論如何，都是一場帶有口音的模仿，可以描述的，絕對無法是「客體」之真實。

但是近年來的世界表演藝術舞台，開始出現了一股「跨文化」新勢力，與舊時代的最大差別，就是述說的主體，轉換為在西方成長受教育的「異文化」移民後代。

跟上新式「跨文化」潮流

這些年輕的創作者，可以完全掌握西方舞台的創作形式技巧，身上又自然流有母文化的血液，譬如舞蹈界當紅的阿喀朗（孟加拉裔英國人）或西迪拉比（摩洛哥裔比利時人）等人，他們終於找到開啟傳統的當代鑰匙，作品為「跨文化」帶來嶄新定義，於是昔日老舊的非西方傳統文化，此刻忽然都成為舞台上的新潮素材。

從這個脈絡來看林文中舞團的第四號作品《小南管》，這位母親（蔡麗華）一生致力於台灣本土傳統舞蹈研究，自己又在美國接受當代舞蹈思潮薰陶近十年的編舞家，會以母文化最傳統精緻的「南管」為實驗結合對象，自然也是跟上這波新式「跨文化」潮流（與前述稍微不同，這裡要跨的是母文化的形式和世代）。不過，這到底是一枚學術菁英「吸睛」題材，作品要通過的考驗，除了殘酷的票房，免不了還有冷酷的理論批評。

因為舞者對南管實在陌生，編舞家誠實以對，擺明了的就是，我們從零開始學南管，你們來看這段旅程。在三面式舞台中間，放上一座小舞台，觀眾一進場，首先看到的，便是穿著一般平常服裝的全體舞者和樂師，在跟南管老師林雅嵐學唱及動作；接著是放了一段作品初期，剛開始面試舞者的訪問影像，大部分的舞者並不懂南管，甚至無知的回答引起現場觀眾笑聲連連；接著是南管補習班開張，邀現場觀眾一起，甚至上台學南管動作；然後是一段以南管戲動作發展的舞蹈，延續林文中一系列在小空間的身體堆疊拉扯糾纏，形成如變形蟲般的膨脹、縮小、及消失之畫面流動；緊接的竟然是一段表演藝術界師字輩的大師訪問，關於南管、傳統與現代的陳述（真的是在上課）。

看到年輕人身上關於現代／傳統的扞格

表演進行到此，很顯然的，創作者主要著墨的，是技術層面的南管介紹，策略是暴露舞者無知的本身，讓觀眾看到年輕人身上關於現代／傳統的扞格，顯然大部分觀眾都很喜歡這種「後設」的手法，因為隔著舞台看到的，可能是同樣的自己。

不過這對另一部分想看傳統加現代會等於什麼的觀眾，得要一直得等到下半場，順子情歌〈Dear Friend〉的段落〈混〉、描述南管曲詞明明都是男人所做，為何總是女人心事的段落〈情〉，才開始看到舞蹈創作，因為直到此刻，創作者才開始真正面對兩者的藝術關係。可以說，〈混〉段極為成功，在流行情歌後的寂靜，為全場關於傳統和現代對話的情感高潮。敗筆是〈贅〉段的棍子舞，無論內容、棍子與舞台／舞者之間的質感配合，反而成為節目單上敘述的相反意義。

最後終於出現林文中，用嘻謔的歌聲嘲諷自己為什麼要做南管，緊接著全體舞者樂師上台唱曲〈風打梨〉，謝幕時果然贏得了滿堂彩。

西方早期「跨文化」實驗中，最容易犯的錯誤就是「消費」異文化，因為創作者只是停留在表面的刻板異文化想像，而未對之創造出更寬廣的意義。前述編舞家阿喀朗或西迪拉比，其作品真正成功之處，就是將傳統加上現代之後，創造出一個既是／不是原來，又超出原來想像的新面貌。所以我想《小南管》的成功只是一個開始，創作者還有極大空間，可以繼續努力。