《狐仙》奇幻京劇受期待 多元文創開拓新觀眾

國立傳統藝術中心轄下國光劇團，於今（110）年推出京劇X科技X影像之作品《狐仙》，本劇挑戰將嚴謹的京劇程式與現代科技進行有機融合，同時多元發展聯名文創週邊產品，企圖讓觀眾打破對京劇的想像框架，進劇場體驗更多可能。本劇將於4月23至25日在臺灣戲曲中心大表演廳演出，並於5月29至30日於臺中國家歌劇院大劇院演出。臺北場原定4場演出已完售，緊急加演1場，開賣兩週內便已有逾9成票房的成績，足見觀眾的高度期待。

國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，沿著時代推進，劇場演繹方式也不斷改進；而《狐仙》就是一場藝術碰上科技的全新饗宴，當中使用的浮空投影、4D views、動補衣等的技術，將過去只能於電子設備上呈現的畫面，搬上舞台，是傳統京劇劇場上的一大突破，透過科技技術激盪使傳統京劇有全新的生命，讓觀眾能看見更不同以往的《狐仙》，而未來也希望能將這自我突破的精神延續下去，保有傳統藝術的靈魂、技術創新的四肢與神經。

國光劇團曾於2009年演出《狐仙故事》，演繹人狐之間跨越時空的真情，由於題材新穎、敘事手法跳脫想像，當時觀眾驚喜回饋「原來京劇還可以這樣說故事！」12年後以全新樣貌《狐仙》重返大舞台，由知名老生演員盛鑑、京劇小天后黃宇琳攜手共飾可男可女、仙氣逼人的狐仙一角，青年美旦林庭瑜、凌嘉臨雙卡司飾演轉世輪迴仍不改情意的封三娘／也娜，不同演員間所產生的化學反應令人翹首以待。

新版《狐仙》絕非「老戲新演」，而是更近於重製的全新製作。由戴君芳執導，王奕盛擔任影像設計，攜手新銳數位藝術團隊，尋找科技與理想中《狐仙》應有的高度舞臺美學之結合可能。過程可說是充滿腦力激盪跟自我挑戰，科技技術與劇場人期望的精緻畫面不斷衝突、磨合，最終才有舞臺上的成果。浮空投影、4Dviews、互動科技等技術將巧妙結合故事進行，輪番出現於劇中。其中文策院4Dviews攝影棚技術為臺灣劇場首次採用。當年《狐仙故事》對題材進行挑戰，2021《狐仙》則是挑戰視覺敘事的可能性。

藝術總監王安祈也說明，這次《狐仙》以全新世代的敘事方式與內容，表現出人的主動性與自由年輕寬廣的心靈，天地大有容，可以跨越年齡、性別、種族與物種的界線，透過非典型京劇的劇本，提供不同的「情觀」。最後導演戴君芳說道，她於劇作初期對於科技呈現抱持著疑慮，過程也因技術問題讓排演過程更加艱難，但在舞台看見所呈現出來的虛實畫面，讓一切辛勞都值得了，科技的加入就像開了一扇窗，也期待未來能在舞台上繼續發展，呈現能更為多元、精彩。

除了舞臺上的多重挑戰，國光劇團也藉由本劇發展「IP品牌開發計畫」，結合文創聯名週邊，拓展不同觀眾族群。《狐仙》劇本靈感來自於漫畫，本次便真正與漫畫基地插畫家Ahoi合作，擷取劇中精彩片段，推出漫畫短篇於網路上連載，造成迴響。實體週邊產品不僅與生活飲料聯名推出「冰青茶」茶飲，也與「薰衣草森林」合作，結合劇中的山林場景，推出相關香氛體驗。同時由《狐仙》漫畫開發出的杯套，也將於露特西亞、火熱咖啡等多家聯名咖啡茶飲店面取得，讓觀眾能在劇場滿足視覺享受外，還能同時有嗅覺甚至味覺的不同體驗與聯想，打造觀戲新體驗。

（資料來源：轉自文化部）