高雄市國樂團《綻放》絲竹音樂會

【記者王雯玲／高雄報導】為展現樂器與演奏者的特性，由台灣新生代作曲家編寫打造全新曲目，高雄市國樂團將以不同編制排列演出，相較於大編制合奏的音樂張力及力度，小而巧的絲竹樂更著重在樂器之間的互動及和諧，樂句的呼吸與共鳴也考驗著演奏家們彼此的默契，更能鮮明凸顯絲竹樂器的特色，這場回歸音樂核心本質的《綻放》是高雄市國樂團五月獻給樂迷們的絲竹音樂饗宴，購票洽OPENTIX兩廳院售票網。

委託多位臺灣新生代優秀作曲家全新編寫、為不同演出者量身打造的曲目是這場音樂會的欣賞重點；來自專家的推薦，臺南市民族管絃樂團團長黃光佑表示：現代國樂在臺灣數十年「交響化」的發展後，近年來反璞歸真，中小型、多元化編制、組合的作品不斷湧現，新生代的作曲家在乘載前輩們所積累的能量中，再迸發出新穎的樂思，在在反映了臺灣充沛的音樂生命力；「絲竹室內樂」強調樂手間相互的聆聽及配合，較大型合奏形式更能發揮樂器的性能及音樂家的個人能力，藝術價值相當高。

高雄市國樂團作為職業樂團除了高水平的演出外也肩負推廣及社會教育的責任，在《綻放》絲竹專場音樂會中更是展現出國樂領頭羊的企圖心，一口氣委託創作了五首新作品：何立仁《琉光》以排灣族特有的古老工藝「琉璃珠」為曲子的發想，透過音符描寫色彩繽紛的琉璃珠，圓潤多彩樣貌更不會隨著時間流逝讓風華褪色！林子倫《擦咪香》，作曲家以台語唸謠「一個炒米香」為創作動機，透過這個富有童趣的作品，連結傳統小吃的情感，以及唸謠的韻律，希望能夠喚起大家腦海中脆口香甜的米香滋味。曾翊玹《LUMINA流明》以「光」的涵義為出發，LUMINA為羅馬尼亞文，即是代表「光」、音樂詮釋的是80年代或更早的社會，搖曳的燭光、五光十色的霓虹光、與無垠的星光，象徵時代下的各種光暉不斷更迭。

在疫情中人們更能體會緣分與生命的無常，由鍾佳霖作曲的《源與緣》正是要表達生命的脈動，從生命的起始到生命的流逝，在這段人生旅程的變化無常，我們只能珍惜當下、看向未來。鄭光智的《晴雨風雪-雨讀》描素在夏季炎熱午後，瞬間的雷陣雨過後，屋簷滴落的水珠，伴隨著舒爽的微風，恰似被雨水撩起的煩躁心情也隨著雨滴聲轉化，漸漸地沈澱、平靜。由郭哲誠指揮所創作的《秋興-一首情歌》起源是在疫情逐漸蔓延，他試圖將來自內心的感動化為祈禱，祈禱患者身心平復、世間萬物一切安好，祈禱因疫情付出的生命成為光明的靈，祈禱這場夢靨快甦醒，希望旋律響起時，疫情已離去、人們回復健康生活。5/22《綻放》絲竹音樂會演出地點在大東文化藝術中心，購票請上OPENTIX兩廳院生活售票網，節目相關資訊請上－高雄春天藝術節官網https://ksaf.khcc.gov.tw或春藝臉書查詢。