【張硯拓影評專欄】《藍調天后》與《芝加哥七人案：驚世審判》的奧斯卡訂做痕跡

《藍調天后》與《芝加哥七人案：驚世審判》，是 Netflix 發行的兩部美國新片，也是今年奧斯卡賽場上的強棒，前者入圍包括最佳男、女主角的五個獎，後者更是入圍了最佳影片、男配角、原著劇本等六個獎項。如果將這兩部片擺一起，似乎可以看出在這當下，作為非傳統片廠的 Netflix 一心「衝奧」的操作痕跡。

對台灣觀眾而言，今年奧斯卡有個前所未有的現象：幾乎所有入圍片都已經上映過、或在串流平台上看得到了。這和以往只有一半左右可以先看到非常不同。不過另一方面，對一般大眾來說，這批入圍片大家「聽過」的比例，可能前所未有地低。

背後的遠因，終究要歸到疫情身上。疫情讓過去一年好萊塢的發行計畫大亂，許多電影延後，甚至連奧斯卡典禮本身都比往年晚兩個月；更重要的是，疫情為英美影視工業（原就已經）逐漸向串流傾斜的態勢，大力踩下加速器——戲院沒開，在家看片最安全，於是發行不受影響的串流原生內容越發蓬勃，甚至連原訂上戲院的電影們，都轉投片廠自家的串流服務（譬如迪士尼的《靈魂急轉彎》直接上 Disney+），或賣給串流平台（譬如《芝加哥七人案》）。

於是，Netflix 在今年奧斯卡總共提名了 37 個獎，足足比去年（已經是年度霸主）的 24 個又再成長 54％。亞馬遜的串流平台 Amazon Prime Video 也提名了 12 個。但另一方面，比起傳統好萊塢片廠為全球上映打的廣告，串流平台的歐美電影宣傳，幾乎不會面向台灣大眾市場。這就造成了《曼克》、《靜寂的鼓手》、《讀報人》、《邁阿密的一夜》等等參賽作品，幾乎只有影迷圈認識。

回到本文焦點。自 2014 年初試啼聲，Netflix 這個顛覆好萊塢規則的數位少年，就一心想要一座奧斯卡最佳影片獎來證明自己，但至今無法如願（今年眼看機會還是不大）。這股積極，似乎也反映在《藍調天后》與《芝加哥七人案》上——兩部片都是「史實改編」，都發生在芝加哥，前者描寫 1920 年代的唱片業與黑人音樂家處境，後者是 1960 年代末的反越戰運動與審判不公。主題大不相同，卻在許多面向上，一致有一股「我要得獎！」的氣味。

這包括類舞台劇形式、「史實改編」的感染力、強而整齊的卡司、還有議題力量。

先說舞台劇形式。《藍調天后》是影帝丹佐．華盛頓擔任製片，準備把劇作家奧古斯特．威爾森的「世紀劇組」（Century Cycle）——描寫 20 世紀不同年代的黑人生活的 10 部舞台劇——全搬上大銀幕的野心企劃之一。本片多數情節發生在「錄音室」與「排練室」兩個場景，由演員間的互動以及獨白組成，理所當然非常像舞台劇，也讓演員可以恣意展露演技。

而《芝加哥七人案》是好萊塢最有作者（Auteur）地位的編劇艾倫．索金自編自導之作，擅長描寫多人對話、快速機鋒的索金，他的電影當然很有舞台式的魅力，全片的核心場景是法庭，此外被告們兵棋推演的基地、以及入圍最佳男配角的薩夏．拜倫．柯恩在戲中表演單口相聲的場地，也都是「舞台」，讓眾多演員得以好好說話，互飆演技。

整體而言，類舞台劇的形式就像為演技巨星打了聚光燈，將他們的表演放大、拉長，同時在這些戲劇背後的「作者」，又彷彿真正的主角，不論是《藍調天后》的原著劇作家奧古斯特．威爾森或《芝加哥七人案》的艾倫．索金，存在感都極強烈，這樣濃厚的「表演家」與「藝術家」氣味，都會讓一部片「很可能拿獎」。

再來說史實改編。今年不只這兩部，連 Netflix 提名最多（10 項）的《曼克》，也改編自 1940 年代的好萊塢軼事。一直以來，「擬仿史實人物」都是演員拿獎的捷徑，不只因為這讓演技多了一個「逼真度」的評量軸線，還因為「這是真人真事」的想像，讓你我在看的過程（不知不覺）更容易被打動。然而，不約而同地，《藍調天后》與《芝加哥七人案》的改編，又都屬於「改很大」的案例。

《藍調天后》的主角瑪．雷尼是距今 100 年前真實存在的藍調之母，但關於她的史實紀錄相當少，這就給予了劇作家近乎無限的創作空間，得以把想說的議題都塞入；《芝加哥七人案》則雖然是轟動一時的歷史實事，但艾倫．索金本身就是編造情節的高手，從人物性格到法庭上的對話都經過大量更動，以服務故事。

於是，那個「我在看歷史」的下意識想像，其實更像是附帶價值，是創作者選題的加分，可以更有效地討好評審。

這進一步連結到：兩部片的議題力道也都很強烈。《藍調天后》的原著創作，就是為了描寫黑人的生命經驗，整齣戲從人物的階級關係（白人唱片公司 vs 黑人歌后的看似追捧實則剝削之關係），男主角的生命故事，到充滿抱負的籠中鳥最終展翅不成只能波及無辜同類的悲劇⋯⋯都從不同面向編織一個特定時空裡的族群輓歌。而這是直到現在，都依然位在公共議題核心的關懷。

《芝加哥七人案》則是更直接地，在川普時代尾端再看一次公民運動的價值。尤其在 #BlackLivesMatter 風起雲湧的一年，這般審視更是從紙上談兵變成這當下的必要——剛好片中也在反戰運動之外，放了相當篇幅去談被莫名捲入的黑豹黨大將巴比．希爾。可以說議題即時性已經強到不能再強，如此特性，自然也會在自由派為主的好萊塢得到寵愛。

上面的分析，也果然成功反映在演員表現，以及得獎態勢上：《藍調天后》的男主角查特維克．鮑斯曼在漫威《黑豹》紅遍天下的兩年後，隨即因為大腸癌驟逝，在影迷的震驚中，《藍調天后》以遺作的姿態問世，幾場獨白的精湛情緒震幅，看得人讚嘆，不但痛惜天才，也令他成為今年奧斯卡影帝的領跑選手；而女主角薇歐拉．戴維斯儘管戲份不多，但一如既往氣場強大，戴維斯本人的良好形象及最近剛拿下 SAG（美國演員工會獎）最佳女主角的成績，讓本片包辦奧斯卡影帝后、創下第一次由黑人演員囊括兩獎的歷史的機會不小。

至於《芝加哥七人案》，卡司本身已是全明星陣容，在編導演人氣高、題材又絕對「主流」的情況下，主演明星群就有兩位拿過奧斯卡獎、三位曾經入圍；在前述的 SAG 典禮上，本片更是拿下堪比最佳影片的「最佳整體演出」獎。

但是，若我們攤開奧斯卡名單，還會發現一件事：《藍調天后》儘管入圍演技和美術獎項，在最佳影片、導演、編劇等等主創區塊卻是掛零；而《芝加哥七人案》入圍了最佳影片和劇本，艾倫．索金的導演功力，卻沒有被肯定。

這就要退到評論的角度來看：兩部片都相當「好看」，也都立意良善，技術層面無疑是高標，演技更是精湛可觀。可是在「好好說故事」的層面，都讓我覺得差那麼一點。《藍調天后》真的很「舞台」，但這樣的形容往往帶著一點「情緒太滿，太在自己的世界裡而和觀眾有距離」的潛台詞；《芝加哥七人案》則是每一場戲都很「過癮」，整體組合卻有點拼湊，主線不夠清晰，於是要操作觀眾情緒的意圖——而非在意敘事結構本身——就變明顯了。

這些便是我文首說的：一心「衝奧」的設定，似乎有點模糊了創作焦點。這兩片給我的感覺，是它們都從「滿足大眾 vs 追求藝術」的（傳統上）電影創作的兩難光譜岔了出去，往「討好奧斯卡評審」的方向走。而這又和討好歐洲三大影展那樣的小評審團，是不太一樣的事，是更「大數據」、更有點公式感的。

整體而言，《藍調天后》與《芝加哥七人案》仍是非常值得一看的電影，也讓人對 Netflix 這樣的新興平台的製作能力刮目相看。但究竟怎樣才能得到最大獎——以及，朝那方向努力的心態究竟是不是必要的？真的不容易有答案。

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