Yahoo奇摩新聞 【換日線影劇】台灣鬼片新典型，為何大熱賣？
作者：韋晢／看電影的路上
2020 年 2 月，新冠肺炎疫情急速升溫之際，改編自大學校園鬼故事的《女鬼橋》憑著劇情翻轉與夜教主題激起話題，拿下了近 6 千萬元的票房，最後也在上架 Netflix 後打破了台灣電影的海外觀看次數紀錄，在國外掀起不少討論。
時隔 3 年半，《女鬼橋 2：怨鬼樓》終於在漫長的劇本開發與拍攝過程後登上院線。在一個溫暖的平日下午，我和導演奚岳隆、監製郝柏翔坐在前者的影像工作室，陽光穿過宛如溫室般的玻璃窗和屋頂，氛圍輕鬆，與首集上映時的疫情壓力明顯不同。
不過，這部早在第一集就使用彩蛋（例如首集海報上的湖面倒影，其實是鬼電梯；警衛室的廣播聲中，也介紹著不同學校的鬼故事）鋪陳的續集電影，其實是經歷了種種困難，才會延宕至今日才上映。
結合 AR 遊戲，打造沉浸式體驗
「有兩件事情我們苦惱很久，」參與了兩集《女鬼橋》編劇的郝柏翔說道，「一是我們要怎麼做得不一樣，二是我們要怎麼滿足觀眾的期待。」
《女鬼橋》不同於其他台灣的恐怖片 IP，當《紅衣小女孩》與《粽邪》等系列多半是以一個特定的鄉野傳說為主題，「女鬼橋」卻只是單一一所大學的鬼故事，那麼這個 IP 的共同主題，究竟是台灣的大學鬼故事？還是都市傳說？抑或是劇情翻轉和燒腦劇情？
郝柏翔引用布萊克史奈德（Blake Snyder）的編劇教科書《先讓英雄救貓咪》中的一句話：「Give me something the same but different. （拿出相同卻又不同的東西）」他想起首集，由於是少數由大學生與都市傳說出發的台灣恐怖片，因此充滿了如手機直播、Siri 語音等科技元素。
於是，編劇們想到以擴增實境技術（Augmented Reality，簡稱 AR）的招魂遊戲作為主題，讓本來就有很多鬼故事的文化大學（片中為諧音的文華大學）學生，以遊戲設計為由接觸校園傳說，也避免了首集過度刻意讓大學生挑戰禁忌、角色缺乏積極動機的問題。
繼首集的手機直播畫面後，AR 遊戲提供了不同於典型 Found Footage（尋獲佚失影片）類型恐怖片的影像素材，因為其結合虛實元素的特性，使得觀眾與角色一時之間難以分辨手機螢幕上的恐怖元素，到底是來自遊戲設計，還是真實世界；而拿下手機對照檢查的驚險過程，即成了《女鬼橋 2》前段的一大觀影樂趣來源。
這也是特效出身的導演奚岳隆的強項──如此嘗試是為了製造沉浸式的遊戲體驗，而這正是他認為《女鬼橋》系列不同於其它台灣恐怖片的最大特色。「《紅衣小女孩》或《粽邪》是第三人稱、《咒》是紀錄片的方法，但我們是轉換多元視角，有點像在玩遊戲的過程，會先講故事給你聽，之後把畫面還給你，讓你從第三人稱到第一人稱，然後再切到第三人稱。我們把遊戲的設計放在電影裡，帶動大家去感受這件事。」
提到電影中幾場令人印象深刻的攝影機運動，例如開場時連裕婷（王渝萱 飾）進入校園時的空拍鏡頭，和搭乘鬼電梯進出「異空間」時的攝影縱向翻轉，奚岳隆也認為這些形式風格是為了帶領觀眾進入故事，以啟動一個龐大的世界觀。其實，類似的設計在首集也曾出現過，當時角色跑向無限循環的宿舍階梯前，亦是透過視覺語言去暗示已進入了另一種時空狀態中。
技術提升，追求工業化發展的產業
然而，上述的大量視覺設計也使得《女鬼橋 2》相較首集的近 200 顆特效鏡頭，翻倍至超過 500 顆。不過，有了第一集的合作經驗，奚岳隆與特效團隊更有默契，使得他們可以在有限的成本下，增加視覺特效的敘事效果。
「我們視效的總成本雖然不低，但是單 Cut（單一鏡頭）的 CP 值是相當高的，原因是我們在製作上，都是 Create（創造）東西上去，而不是減東西下去。」奚岳隆指出，台灣電影常因前製過程不夠周到，而依賴後期特效去修正原先天馬行空的想法。他卻希望能夠透過良好的前期溝通，多多運用「加法」的邏輯，使特效成為讓原先的電影更升級的敘事工具。
完善的前期準備，也有助於讓現場的執行更有效率，降低不必要的拍攝支出。舉例而言，電影裡一場圖書館內的四角遊戲，需要同時調度四個角落的監視器、演員手持的手機與身上掛著的 GoPro，當然還有電影攝影機等多種素材。
實際上偌大的圖書館空間，也不可能讓劇組按故事順序在四個角落間來回拍攝，「我們必須把它拆平了以後來拍，所以每一個角落要拍什麼，就要被規劃地非常精準，這當然就會讓我們有比較多的前期功課，才有辦法在現場只剩下『操作』。」奚岳隆分析。
奚岳隆也以最近轟動好萊塢的中型製作《A.I.創世者》為例，同樣是特效出身的導演蓋瑞斯愛德華（Gareth Edwards），即是在資金條件的限制下，以創新的製作思維發揮視覺上的最佳效果。但奚岳隆也苦笑著感嘆道，「它的（成本）8 千萬美金已經變成了一個佳話，但 8 千萬美金是 24 億台幣欸！」
台灣的電影產業，尚未達到完全工業化的規模，使得許多技術都得從頭開始摸索，而無法系統性地發展。奚岳隆對《女鬼橋》系列的其中一個盼望，就是能透過技術層面的提升，去推動台灣的電影工業邁向更完整的規模。
翻轉時間與空間，擴大 IP 可能性
《女鬼橋 2》不僅承襲了首集的大學鬼故事與科技元素，也再度透過時間線的翻轉製造戲劇轉折，並透過林哲熹的角色串連了兩個故事。監製郝柏翔認為，一方面能解釋一段在首集中沒被交代的角色成長，另一方面則可避免太早完結故事，讓第一集最後「打破輪迴」、終結女鬼橋的彩蛋，不至於太快獲得解決。
另外，本集也在片末設計了一個多重時空交疊的異世界，再度打破線性時間的思維，讓角色的手段與目的之間成為如輪迴一般的循環，也暗示了主角連裕婷與哥哥之間宛如命定的羈絆。
「這其實是我們《女鬼橋》的 DNA，因為第一集我們有賣一個特色，就是你所看到的東西不一定是真的，所以才玩了兩條時間線變成三條。第二集我們一樣想要延伸這個元素，除了玩出時間線的差別，還製造空間的區別。」郝柏翔接著補充，為了測試這樣的劇情設定會不會太過艱澀難懂，團隊還邀請了 60 位業內人士進行兩輪盲測，依照回饋修正電影，使得最終的成品更符合邏輯。奚岳隆也認為這樣的設定，使得《女鬼橋 2》延續了觀看首集時的解謎體驗，讓電影更接近一個互動式的遊戲。
不過，相比起首集的駭人程度，《女鬼橋 2》隨著世界觀的複雜化、鬼魂形象的多樣化，不再謹守於傳統恐怖片的神秘與驚嚇氛圍，而是在後段逐漸轉為奇幻冒險的調性。電影中不只出現了首集的女鬼形象，還出現了泰文咒語、日本背景的建築師、西方的芭蕾舞者、讓人聯想到麥浚龍《殭屍》的惡靈，還有宛如《哈利波特》催狂魔般飄盪的鬼魂。
這樣的設定與近年來強調文化脈絡的台灣恐怖片大不相同，展現了另一種朝向國際觀眾的策略，最後也成功在上映前即賣出了破紀錄的 41 國戲院版權，似乎有望延續上一集的海外熱度。
郝柏翔認為，除了善用文化大學的藝術學院背景而創作出的「國際化」鬼魂形象，能順利行銷給海外發行商，還歸功於三個主要原因：
一、鬼片本身是一個最沒有文化隔閡的類型，片中創造的 AR 遊戲或招魂儀式，其他國家雖然沒有看過，可是哪個學校沒有鬼故事、哪個學校沒有畢製？這些東西對他們來講都很有共感。
二、承接第一集的好成績，當時有很多國外的 YouTuber 都有拍影片聊《女鬼橋》，其中很多有破百萬的觀看次數；
三、我們的海外銷售公司 WME，他們非常有力，我們也因為有好萊塢的強大資源，才順利推進了 41 個國家的院線。
找到女鬼橋的專屬 DNA
最後，我提到訪談中一直被提到、卻衍生出無數答案的問題：「究竟什麼才是女鬼橋的 DNA？」當前兩集成功延續了許多共同元素，卻也在類型上有了些微的鬆動，未來「女鬼橋」IP 的發展，存在著什麼樣的核心定位與框架？
郝柏翔用了一個相反的概念來回答：「我覺得它一定要有不同的元素在。」他以漫威宇宙的《美國隊長》三部曲為例，首集從英雄誕生故事開始，接著在第二集變成了諜報電影，第三集又成了明星大亂鬥，「它表面上是一個超級英雄片，可是骨子裡面都不一樣，這才是我覺得如果要做一個系列作品的話，必須做到的事情。外表上看起來都是一部鬼片，可是骨子裡都要有不同的元素，這個是我很期待的。」
與郝柏翔培養出絕佳默契、一搭一唱了一下午的導演奚岳隆，給出了一個「same but different」的答案──他以成為「華人世界裡的鬼片美感代表」為目標，希望能不斷提升遊戲式的互動感與華麗的視覺運用。
「『橋』畢竟是個連接空間與空間的介質，所以希望《女鬼橋》這個 IP 能繼續延伸，帶著視覺效果、時間線、遊戲概念這麼多的武器，給觀眾更多的驚喜。」
※本文由換日線網站授權刊載，原標題為《台灣鬼片新典型，未上映就賣出 41 國版權──專訪《女鬼橋 2：怨鬼樓》導演奚岳隆、監製郝柏翔》，未經同意禁止轉載
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作者簡介：
韋晢，愛看電影的大學生，現就讀台大心理系、社會系。曾參與第一屆金馬青少年電影團、第五屆金馬亞洲電影觀察團，現為台灣影評人協會、臉書專頁金樹懶獎成員。
