【換日線影劇】為何《奧本海默》被譽為集大成之作？

作者：王善／阿善 Café 的世界分館

3 年前的《TENET 天能》上映後，導演克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）因為串流平台與電影院同步上映的相關爭執，堅持戲院映演的價值不可妥協，與華納兄弟「分手」，這次則在新東家環球影業交出首部新作《奧本海默》（Oppenheimer），同樣獲得廣大關注。

有人認為或許是報復心態使然，華納兄弟影業刻意安排大作《Barbie 芭比》在同一週上映競爭，引爆近期的「芭本海默」（Barbenheimer）效應。就全球票房而言，雖然是《芭比》大獲全勝，締造許多年度紀錄；不過單就臺灣的票房表現，首週末卻是《奧本海默》略勝一籌──可見諾蘭導演在臺灣的名氣與口碑，讓他即便執導較為生硬的「歷史傳記」題材，仍能運用獨樹一格的手筆，吸引觀眾入場。

熟悉諾蘭、或初次接觸諾蘭電影的舊雨新知，普遍都能深刻感受到他強烈的風格化敘事手法，以及不顧好萊塢「膀胱時間」，兩度（《星際效應》169 分鐘、《奧本海默》180 分鐘）拍出近 3 小時片長的作者堅持。

因此，本文將解析《奧本海默》的敘事手法，並回望諾蘭過往作品，解釋這部「原子彈之父」的傳記電影，為何是諾蘭的集大成之作，線索在哪？

• 小提醒：本文將提及部分電影劇情

線索一：「三線剪輯」再現，沉浸式的電影體驗

「別去理解它，去感受它！」這是來自諾蘭前作《TENET 天能》（下稱《天能》）的台詞，卻也為他的電影精神下了註解。「非線性敘事」已經成了諾蘭電影的代名詞之一，他打破大眾對電影故事「順行」的時間概念定義，玩弄時間、玩弄剪輯，呈現電影裡時間的可塑性，提醒觀眾你正在「看電影」。

在《奧本海默》裡，諾蘭沿用他曾在 2017 年《敦克爾克大行動》嘗試的「三線剪輯」，將奧本海默研發原子彈的故事線、安全許可撤銷的秘密聽證會、史特勞斯被任命為商務部長的美國國會，三條故事線交錯剪輯。跟他過去所嘗試的一樣，每條故事線的時間尺度不同：研發原子彈花了數年時間，另外兩條故事線，按照台詞暗示應該都橫跨數日，但諾蘭並不在意觀眾知不知道過了多久。

電影當中，故弄玄虛的解釋性對白貫穿全片，各種艱澀的歷史背景，像是「麥卡錫主義」、「量子力學」、「原子能委員會」，導演都沒有打算解釋清楚，而是透過不停移動、推軌的鏡頭，加上快節奏的剪接、不使用長鏡頭，讓觀眾跟著角色的情緒走，就如同影迷們大喊「燒腦」的《天能》、《記憶拼圖》等作品一般。

為了讓觀眾跟著電影經歷情緒起伏，諾蘭知道他必須像過去在夢境劫盜電影《全面啟動》一樣，使用大量的特寫鏡頭、手搖鏡頭，讓觀眾跟著奧本海默博士一起「暈頭轉向」，淹沒在道德困境與思緒潰堤中。

不過，《奧本海默》的不同故事線，卻仍舊保有各自的性格：史特勞斯視角的美國國會故事線，近乎是政治驚悚片的風格，有著極為節制、冷冽的黑白畫面，背後整齊的辦公桌、冷靜的剪輯，象徵著政客的現實；至於奧本海默主觀視角的另外兩條故事線，則更有「人味」，除了暗藏在畫面中的畢卡索畫作，亦交錯剪輯著看似無關的原子意象畫面，象徵天才與極度焦慮、興奮的研發計畫。

然而，這些看似突兀的「星星、波動」科學畫面，卻能成功幫助觀眾進入角色內心，達到在電影院觀影時的沉浸感受、體驗──這究竟是如何做到的？

線索二：以科學反映人心，映照角色焦慮

在觀看本片的過程中，最讓我享受、震驚的時刻，就是絕美的物理微觀世界畫面。這些看似是脈衝波、星空、粒子、原子核的影像，還有原子彈的爆炸光束、火焰，一次次在奧本海默的心中、眼前出現，成為了他內心焦慮的符號。

奧本海默形容這是「另一個宇宙」的畫面，總是在他想家、受挫、被誤解時出現在眼前；看似是超自然的幻想，卻仍緊扣電影對於量子力學的主軸──諾蘭的電影重視科學（或是還未證實的未來科學），並且用以象徵角色的憂慮，其實早就不是第一次了。

奧本海默心中擔心引爆原子彈，可能會點燃大氣層而毀滅世界的「連鎖反應」，一再在他眼前出現。在電影結尾，看盡美、蘇的軍備競賽展開，奧本海默意義深遠地說出：「反應已經開始」，將連鎖反應拿來作為科學失控、人類自我毀滅的象徵。

諾蘭這樣對科學的著迷，並將其緊扣電影劇情形成人文象徵，也是他「諾蘭式」影像的重要痕跡。

在 2010 年的《全面啟動》裡，他運用「夢科學」形塑出多重現實，在現實間相互影響，夢可以隨意延伸、旋轉，變成物理化的實體；正如同片中經典場景旋轉迴廊，還有隆起的都市大樓，諾蘭將柯柏、亞莉雅德的恐懼、不安，化成可見的實體符號。

至於 2014 年《星際效應》的黑洞科學基礎，將能夠被扭曲的時間、空間，用以建立跨越時空的父女感情；《敦克爾克大行動》的海上艦艇逃難，成為整體大撤退的寫照，士兵無路可逃，只能盡力求生抑或等死；《天能》會倒流的時間科技，建構出主角每次的混亂、不知事情進展的狀態，回應諾蘭對電影時間的著迷，試圖顛覆因果邏輯結構。

上述這些科學所延伸出的心理焦慮，在諾蘭的電影中，常常是一種兩難的選擇困境：奧本海默博士，在面對科學發展時游移不定，一方面想結束戰爭，一方面又怕造成傷亡，不確定自己的努力是否正確。

又像是在敦克爾克大撤退當中，為了求生的自私英國士兵，在即將沉船之際只能將非我族類的法國大兵拋棄；或是《星際效應》的太空人男主角，在與女兒分離之際，陷入拯救全人類或守護家人約定的力不從心⋯⋯

諾蘭身為人文背景（畢業自英國文學系）的導演，既懂科學，卻又知道得把科學帶回人文的道德訴求──這正是何以他的電影在影史中為數極多的科幻片中，能格外醒目與動人。

線索三：配樂領導節奏，音效妝點情緒

影迷欣賞諾蘭的作品，除了分析視覺之外，也往往樂於討論讓人驚豔的聲音設計。

本次是諾蘭第二次和瑞典作曲家魯德溫葛瑞森（Ludwig Göransson）合作，如同上一次在《天能》的聯手效果，兩人攜手將配樂配得很「滿」，讓全片彷彿有一位音樂的敘事者，將故事娓娓道來，創造極佳的流動感。

《奧本海默》配樂以弦樂為主，有非常明顯的旋律貫穿全片，有時甚至搶了演員講台詞的戲。如同《全面啟動》，諾蘭將電影的節奏交給了配樂：當奧本海默開始解釋科學、計畫，很明顯地，旋律就跟著起舞；當事態即將失控，就和《天能》一樣，配樂會以誇張、不和諧的下行音階，讓觀眾感到極度「不安」──同時，讓人聽起來無盡下行，彷彿會墜落谷底的配樂技巧施帕音（Shepard Tone），從《黑暗騎士》到《敦克爾克大行動》，早就成為諾蘭電影的招牌配備，這次一樣被用上。

音效部分，各種電流聲、原子噪音、滴答聲、跺腳聲，搭配著奧本海默的焦慮，通通在關鍵時刻，讓觀眾心揪了一下，在音響設備優良的電影廳院觀看，真的是一場驚心動魄的心靈驚悚旅程。

綜合以上分析，從科學題材、快速剪輯、手搖運鏡，到玩弄順行敘事、心理焦慮、沉浸體驗，《奧本海默》無疑是諾蘭綜合過往技巧，運用於人物傳記敘事的集大成之作。更不用提本片在技術上的成就，運用實景拍出各種震撼的爆炸畫面，以及為了 IMAX 黑白畫面而「自產膠卷」，訂製出 65 釐米黑白膠卷。

諾蘭的電影，是為電影院所拍，因此值得把握機會，在電影院細細品味。

※本文由換日線網站授權刊載，原標題為《深度剖析 3 大特色：為何《奧本海默》被譽為諾蘭的「集大成之作」？》，未經同意禁止轉載

更多換日線文章

為什麼「芭比娃娃黑粉」更該去看《芭比》？──商業片外表下的「大型社會實驗」

看日劇的都是老人？黃金時代回不去了？──採訪日劇專家、譯者，分析收視疲軟的「內憂外患」

作者簡介：

王善，就讀於台大外文系，熱愛語言、電影、閱讀、藝術和旅行，立志成為跨越文化的媒體人；現為 YouTube 創作者、「Rti 央廣」英語廣播主持人。閒暇時除埋頭電影世界，也關注英國流行文化。入選金馬影展青少年電影團，亦曾擔任慕尼黑兒少影展青少年評審。