【換日線影劇】看日劇的都是老人？黃金時代回不去了？

作者：宋思彤／Crossing Campus

「看日劇的都是老人！現在哪有年輕人會看？」前陣子，朋友傳了一張梗圖給我──一隻鳥與一隻烏鴉，正在談論觀賞日劇的族群分佈。看到圖片的我雖然想要起身反駁，但它的確一語道破了現今日本影視產業的部份困境：看日劇的人，確實越來越少了。

隨著電視的時代逐漸式微，日劇的收視率也跟著節節敗退，以往動輒 20%、30% 的漂亮成績早已不復見。以 2022 夏季日劇為例，多數黃金檔都以低於 10% 的姿態開出收視表現，過去成績亮眼的日曜劇場（TBS 週日劇場）《老菜鳥》，也只勉強守住了雙位數的底線（上述皆以關東地區家戶收視率為例）。

成績不如預期，「腰斬」傳言也隨之而生。從石原聰美、綾野剛《深深地戀愛》，到木村拓哉《邁向未來的10 Count》，都曾傳出因收視率不佳，被迫要提前下台一鞠躬的消息。雖然這些謠言都隨著劇集正常播出而不攻自破，但是否仍隱含著什麼檯面下的警訊？《日本沉沒》是虛構情節，但「日劇沉淪」會不會真實上演？

透過採訪、分析，筆者將藉由本文帶讀者回顧：1990 年代的日劇黃金時期、2000 年代韓流崛起，電視劇市場如何遭到瓜分？以及近年新媒體、串流平台來勢洶洶，加上各國電視劇強勢夾擊，日劇該怎麼找出屬於自己的道路？

本文亦邀請到「偉士牌的電視筆記」Wispa、「用鉛筆寫日劇」卡爬，以及日劇譯者李冠潔，藉由他們長期觀察日劇的視野，呈現多方觀點。

從日劇黃金時代，到韓劇崛起新紀元

1970 到 1990 年代，被稱為是日劇的「黃金三十年」，雖然許多年輕朋友來不及參與，但從至今仍膾炙人口的幾部作品，也多少能感受到當年日劇的強大魅力，像是 1972 年的《向太陽怒吼》、1983 年的《阿信》、1991 年的《東京愛情故事》，都是在這個時期問世的作品。

在那個韓劇尚未崛起的年代，日本電視劇每年都相當多產，成了引領亞洲風尚的領頭羊。聲勢浩大的「日劇集團」強勢襲來，就連當時的台灣電視頻道也大量播放日劇，培養出一群死忠的日劇迷。

「偉士牌的電視筆記」Wispa 從 1992 年開始接觸日劇，她回憶，第一次看日劇「像是發現新大陸一樣，一看就忘不掉」，除了劇情設定貼近當代的社會氛圍以外，她認為題材的廣泛程度也是其他國家電視劇無可比擬的；從彼時的時代氛圍來看，日劇是相當嶄新、具突破性的。日劇譯者李冠潔也形容，這在當時形成了一股「電視迷的集體記憶」。

不過，在全球化趨勢的推波助瀾之下，一直居於亞洲高塔的日本電視劇，終究面臨了考驗。

「用鉛筆寫日劇」卡爬提到：「日本的市場，相對來說保護主義比較重一些。」由於日本的國內市場就足以支撐日劇等娛樂產業，因此發展海外市場即非重中之重；再加上 1990 年代後，日劇的主題性逐漸趨向單一，內容情節也流於公式化，這就給了「韓流崛起」一個機會。

2000 年後，包括韓劇、K-POP 的韓國流行文化，被大量推送到亞洲市場。有別於日劇的情感表達和劇情呈現，卡爬認為：「韓劇的題材其實是相對更活潑、更多元的。」包括《大長今》、《冬季戀歌》、《浪漫滿屋》等韓劇，都席捲了亞洲市場，就連台灣的零售品牌也搭上順風車，推出搭配韓劇的周邊商品以炒熱話題。

日劇「沉淪」？發展困境分析

相較於韓國政府的野心勃勃，日本政策的推動則相對保守，晚了好幾年才有比較大的動作：積極販售海外版權、發展串流平台（OTT）、主題更趨多元等等；在既有的劇情基礎上改編的「漫改劇」也越來越多。不過，即便如此，仍無法有效拉抬日劇的聲勢。Wispa 認為，或許能歸咎於下列幾個原因。

首先是日劇的製作成本緊縮。Wispa 提及，多年前赴日留學時，就有老師提到預算不足的問題，現今的情況更趨嚴峻。

以一集 60 分鐘的電視劇來比較，日本平均預算約 2,000-3,000 萬日圓（以朝日電視台、TBS 為例，折合新台幣約 450-675 萬元），韓國卻高達 4-5 億韓元（以民間電視台為例，約新台幣 916-1,145 萬元）。兩國電視劇的「銀彈攻勢」相差之大，在行銷與製作上的精緻程度，當然就有不小的差別。

再來，日劇的版權規範也較為嚴格，演員所屬經紀公司也會有不同要求，甚至近年才開始在網路上傳戲劇精華片段。以台灣觀眾熟悉的「傑尼斯事務所」為例，過去的作品常因有旗下藝人演出，而不能在 OTT 平台上架，即使近年的新劇已經「解禁」，但若粉絲想重溫經典，或許還須再等待一些時間，待版權談妥。

除此之外，劇情尺度和演員選角也是一大重點。Wispa 以第一代《金田一少年事件簿》為例，各種血腥、噁心的場面都相當寫實，直呼「簡直是童年陰影」；相較之下，現今推出的第五代，雖然驚悚感依舊，但視覺呈現上已經柔和許多，雖然取向更闔家觀賞，卻也可能流失部份觀眾。另外，有些日本網友也認為，「韓國演員的演技較為成熟、精練」，較能獲得國際市場的支持。

內憂外患，衝擊收視率

除了他國戲劇瓜分市場的「外患」，日劇本身收視率疲軟的「內憂」，也被認為是一大隱憂。

以近年戲劇為例，除了《半澤直樹》、《派遣女醫X》、《刑事 7 人》等系列作，以及 TBS 的日曜劇場衝擊較小之外，絕大多數的日劇收視率，皆長期居於緩步下滑的狀態。從同時段來看，自 1985 年至今的日本電視台（NTV）的週三連續劇（簡稱水十）系列，近年收視率也都在低檔徘徊，以往《家政婦女王》結局創下的 40% 高收視率奇蹟已不復見。

不過，這裡所討論的收視率隱憂，與觀眾流失並沒有絕對關係，「因為現代人早就不看電視了。」卡爬說明，「收視率」至今仍是廣告商考量電視市場的最大依據，電視台為了穩固既有的收視數字，不斷拍攝與以往模式相同的劇情主題。雖然得到了廣告，但市場上充斥著了無新意的日劇作品，長久下來並非健康的態勢。

事實上，也有許多「隱形觀眾」沒有被計算到收視率中。冠潔提到，日本電視頻道的重播率偏低，也因此「錄影功能」仍是部分家戶至今仍仰賴的觀影輔助工具，「所以很多人認為應該要把『錄畫率』也考慮進去，這些人只是沒辦法 on time（即時）去看。」

這兩年也有許多作品，電視收視成績不理想，但在網路上創造出好口碑。像是 2021 年的《大豆田永久子與三個前夫》，收視率雖僅有 6.12，但在 Filmarks 公布的「戲劇滿足度」中，則以 4.4 顆星奪下冠軍，擊敗當時聲勢頗高的《東大特訓班 2》；在台灣串流平台 friDay 影音的年度日劇排行榜也奪下亞軍，由此可見該劇在網路上的高人氣。

不過 Wispa 也舉例，《勿說是推理》在日本串流平台創下了最多觀看次數的紀錄，而電視收視率也寫下了 11.82% 的不錯成績，在同檔期戲劇中名列第二，「（電視與串流）兩者的勢力關係，不能說得這麼絕對。」

新世代「日劇軍團」

面對近年的收視結構大洗牌，日本也已經做好準備，包括串流服務的整合。

為了打擊盜版，並與國際串流服務商抗衡，日本五大民營電視台聯手推出「TVer」平台，每集節目播出後的 7 天內，用戶能在該串流平台上免費、無廣告收看。「現在每家電視台都會推自己的串流平台，」冠潔補充，「包括日本電視台的 Hulu、富士電視台的 FOD 等服務，都在替日劇市場開疆闢土。」

付費電視的戲劇也令人驚豔。冠潔舉例，「日本的付費電視頻道 WOWOW，因為不必顧慮收視率和廣告，所以他們能想拍什麼就拍什麼。」簡言之，只需要專心服務收視戶即可。舉例來說，由冠潔翻譯的《遠藤憲一與宮藤官九郎虛心受教》，就將刑警劇變奏「換人重演」，再加上惡搞、荒謬的即興發揮，令冠潔印象深刻，在當時也引發劇迷熱烈討論。

Netflix 等國際串流平台，也對日劇這塊市場很有興趣，包括《金魚妻》、《新聞記者》，以及即將開拍第二季的《今際之國的闖關者》，都是近年為人熟知的國際級作品。「他們願意投資翻拍的，通常是一些全球知名的漫畫 IP 或題材，」Wispa 分享，日本人其實「很敢拍」，尤其是跳脫電視尺度的《AV 帝王》，「他們會想要在國際平台上實現。」

同時，維持日劇的既有特色也很重要。雖然近年日劇總是被批評「說教味太重、情節公式化」，但 Wispa 認為，即使劇情大方向雷同，但日劇總能在細節中玩出新創意，例如：《離婚活動》以既有的「婚活」，延伸出別有心裁的愛情故事，「尤其已婚還能拍出火花，令我印象很深刻，」而《派遣女醫X》雖然都走「定番模式」，但在這 10 年間拍了 7 季，「某方面來說，觀眾還是期待的。」

從台灣 OTT 看日劇潛力

從台灣 OTT 平台的購片趨勢，同樣也能看見日劇市場仍具潛力。

三位受訪者都提到，過去的版權很難談，在 2018 年以前，從網路上收看日劇的平台選擇不多，內容也多以黃金檔的戲劇為主；但在 2018 年之後，競爭平台將觸角從日本電影延伸到戲劇，自此形成了日劇兩大平台的局面，「獨播大戰」也就此開打。

2020 年疫情過後，日劇的 OTT 大戰也進入白熱化階段，以筆者在《換日線》撰寫的「2022 春季日劇片單」為例，當時精選出的 6 齣重點作品中，就有 5 部獨家，並分屬 4 個平台播出。

另外，平台引進的劇種也日益多元，「尤其是深夜劇、小品劇這塊，」冠潔提到，「串流平台過去受限於經費和量能，一季只能跟播 4 到 8 部劇，現在則可以跟播超過 15 部，讓觀眾有相當多元的題材可以選擇。」

卡爬則認為，各家串流平台已經擬出一套特色的購片策略，也朝向小眾、分眾化的模式發展，像是這一季的《奧塞羅》由地方電視台製作，日本僅有部分地區能夠觀賞，但卻能在台灣看到，是日劇串流平台的一大突破。

「雖然市場不知道能養到多大，但對戲劇圈是件好事。」卡爬觀察，當觀眾有了品質相對穩定的正版管道，就能逐漸建立起消費習慣；平台有了穩定收益後，就能向日方購買更多劇集；製作公司也就能藉由更多授權費，改善日劇低迷已久的業界環境。

總結來說，OTT 平台的崛起，除了讓不同受眾認識日劇，更試著把流失的年輕觀眾找回來，重振「日劇王國」的往日輝煌，形成一種正向的「日劇善循環」。欲閱讀更多日劇趨勢分析、片單推薦內容，歡迎持續關注《換日線》！

（特別感謝：上述受訪者、雪奈日劇部屋、黃雅珍、李雨莘。）

※本文由換日線網站授權刊載，原標題為《看日劇的都是老人？黃金時代回不去了？──採訪日劇專家、譯者，分析收視疲軟的「內憂外患」》，未經同意禁止轉載

更多換日線文章

為何如今精緻台劇多在 Netflix 才看得到？台灣的內憂與外患

《魷魚遊戲》攻佔 Netflix 全球排行榜冠軍：一部「超 Local 韓劇」，為何引發全球共鳴？

作者簡介：

宋思彤／六六，踏入研究領域的 23 歲，曾任《換日線》校園大使。喜歡記錄生活、醉心於影像敘事，最近還迷戀日劇。期許自己用有溫度的筆觸，寫下身邊動人心弦的故事。劇評、議題探討、時事延伸話題。

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

【Yahoo論壇】係網友、專家的意見交流平台，文章僅反映作者意見，不代表Yahoo奇摩立場。