【雀雀劇評專欄】《天橋上的魔術師》台灣草根臉譜生猛躍然而上

除了中華商場整體環境與店家擺設的復刻還原，剛釋出一二集的台劇《天橋上的魔術師》令人無法忽視的還有小男主角李奕樵所飾演的生意囡陳明勝（綽號小不點）讓劇組在首播當晚齊聚於 Clubhouse 上狂嘴他很活（難）潑（搞）可（精）愛（怪）。另外值得一提的，就是第一集的孫淑媚（飾點媽）與第二集的朱軒洋（飾阿派）的橫空出世驚艷感，新鮮描繪出台灣戲劇等待已久、也早該存在的親切臉譜。

孫淑媚演活台灣阿母的深層感受

就算沒看過《孤味》和《幸福路上》，台灣人誰生命中沒遇過幾個愛唱歌的阿北阿桑？在連鎖 KTV 尚未風行之前，社區裡有人添購伴唱設備都勢能成為鄰里間的重要娛樂中心，唱歌功力了得的婦女得以將生活的苦悶全數都移情進飯局那卡西裡。由金曲歌后孫淑媚演繹白天顧店、晚上唱歌甚至玩八婆遊戲的喜感點媽，盡皆卸下歌手偶包不說，髒話不離口和三姑六婆嘴臉也都只是檯面上的表演形式精準到位。複製 80 年代父母慣常使用的氣口，對位到了台灣阿桑樣貌形象之後，該如何把自己連裡面都裝入台灣阿桑的靈魂？這才是孫淑媚在《天橋上的魔術師》裡的演技重頭戲。

點媽是個賣鞋慣於說謊、說到最後連自己都相信了謊言的老闆娘。當她賴以生存的做生意方法在商場上受到客人質疑、甚至到最後經營家庭的方式出了差錯，「童叟無欺」的字樣還可以當下撕掉耍賴，孩子的成長不符合預期卻無法視而不見。為人母的奮力與無力會被逼到怎樣的程度，點媽的情緒將掀示出你我對於台灣母親的相同記憶，她不是要勾出你的眼淚，而是牽起我們的手去理解台灣阿桑習於粉飾太平、不敢面對現實的故作堅強背後那份無魂有體已找沒步的搖搖欲墜。孫淑媚飾演的發記皮鞋行老闆娘，於是成了繼《親愛的奶奶》的林美秀和《我們與惡的距離》的謝瓊煖之後，最震動觀眾甚至共感到她內心疼痛的台灣媽媽。

朱軒洋為青春台客狂野代言

《天橋上的魔術師》以三小、四帥、六家各種團體組合出關於友情愛情與親情的故事。其中那幾個家裡青春正盛的年輕人尚且只是一二集的過場配角，顏值卻已經高到令人無法忽視，不論是身為哥哥姊姊在樓梯間笑看幼稚屁孩們相信魔術師把戲的過來人臉神、或是在天橋上驟然與小黑人齊共舞的氣勢陣容，都預告著《天橋上的魔術師》接下來將出現比任何偶像劇都更值得期待的春青愛情篇章。

其中在第一集打遊戲機被超越、第二集把妹失利的阿派（朱軒洋飾）雖然已經頗為搶戲，但其實《天橋上的魔術師》第三集才真正是朱軒洋徹底綻放他「中華商場版的行走費洛蒙」實力的演員生涯代表作。劇中他擁有活像是《髮膠明星夢》柴克艾弗隆的刺眼光芒，儘管是位屁味十足的台客、帶著點受到台灣爸媽保護卻也不受控制的脫韁叛逆，但終也會熬出一份《樂來越愛你》雷恩葛斯林的成熟底氣，令人驚艷。

《天橋上的魔術師》的轉型正義專注在修補台灣人受傷的心

戲劇產業的可愛之處在於可以用富有的資源去講平凡人的故事，做到讓一般觀眾驚覺原來自己擁有過的人生可以如此之美；更高的境界則是讓挑惕的觀眾被震懾或被感動。《天橋上的魔術師》影集重新解構改裝了小說原著故事，帶入感依然十足，證明了當代翻拍戲劇不用照本宣科或做故事複製也能具有高還原度。

猶記得楊雅喆導演獲得第20屆台北電影獎最佳編劇獎時，在後台聊起正在進行一個轉型正義故事題材電視劇工作，叫做《天橋上的魔術師》。事實上，戲劇上的轉型正義並沒辦法實質做到金錢、法律乃或政策等具體層面 的實質彌補，但說到底，轉型正義真正最終的訴求，求得就是要讓已經受傷的人在精神上面可以得到真正的原諒與放下。看了《天橋上的魔術師》你會知道拍過《血觀音》的楊雅喆在這影集中做得最好的部分不是批判，而是療癒。那份療癒可大可小，可以是曾經嫌棄中華商場髒臭消失最好後來卻又好懷念商場的一份情懷的修補、也可以是對於失落戀情做過後悔錯事想重新再來一次的和解意圖，當然也能夠是台灣經濟起飛年代忙著賺錢的父母錯過培養親子關係黃金時期所造成的世代觀念落差的和平對話空間再現。

《天橋上的魔術師》的轉型正義工程專注在修補台灣人受傷的心。那些現在的我們看來或許只是「小小的傷口」（有些甚至早就結痂掉光生出新皮只留下淺淺的印記），但因這傷口的存在而有一部作品是為此而生，是為了輕撫你的那個疤而來，來慎重地給你一個暖暖的擁抱。就算只是因為這樣所以《天橋上的魔術師》存在，這感覺還是無敵超級好。