【Yahoo論壇/陳清河】收音技術與聲音藝術

世新大學副校長
職場精力湯

作者為世新大學副校長

圖片來源:中央社
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  • 前言

世新大學花了三年時間建置的全媒體大樓即將在三月底完成,意料之外的是,錄音工程竟然是其中最為費心的樓層;主要原因是,包括隔音、吸音、反射、防震等聲學處理,這些結構細節確實頗費功夫。期盼藉此短文略作分享,對收音技術的心得。

  • 收音是一種技術也是藝術

收音人員經常會自我要求,如何將現場所收到的聲音予以忠實呈現。其實,不只是影像有高畫質的要求,聲音亦有高清晰度的規範,想要滿足收音的技術細節,確實比影像處理來的複雜;因為,收錄音不只是要面對監測的困難,後製時還需考量整體心理層面的營造。其大前提就是,「音頻不失真、響度不破音、雜音不干擾與情境不扭曲」高傳真(hi-fi)再現的概念。

聲音具有輔助影像與場景的意義。各種類型節目的處理,聲音角色的適當使用,除了填補畫面的完整性外,更可增加情境、情節、情感與情緒的調和感。因此,對於影音情境或意象融合而言,與其說收音是一種技術,當然也是一種藝術。

  • 簡化收音工具是為上策

技術領域的運作,如何理出對聲音的感覺有其規律可循。諸如麥克風的規劃、發聲的技巧、音源的判斷以及收音的環境掌握等,皆屬不可或缺的條件;其中包括,如何靠近主音源、掌握靈敏度、避開干擾源、寬音頻再現、符聲學空間、重後製調音,尤其是選對麥克風等。

無論劇場表演或影視現場的收錄音作業,麥克風的安置原則,如果單支麥克風即可完成,儘量不要用多支的麥克風。亦即,保持少支麥克風的原則,因為減少麥克風,就可避免在麥克風之間引起相互干擾的機率,兩支麥克風收到的聲音,經常會產生直接音源與間接音源共振效應(resonance)的現象。

  • 麥克風是聲音捕捉的源頭

由前段敘述可知,現場收音與錄音室控音有許多不可忽視的條件,包括靈敏度、立體感以及整體音質的要求,從收音材料到收音環境乃至控音設備必須環環相扣,否則難有所成。收音品質的基本要求,音源必須在麥克風的收音範圍內(on-mike);簡言之,係指麥克風能夠在有效的收音距離或在收音的區域內,同理,麥克風不能夠發揮功效,或是不能準確收音的方向,須強調的是,音源和麥克風的距離太接近,收音時經常發生的嘴唇離合的聲音、齒音、舌尖擺動的聲音以及呼吸的雜音,都將被錄進去。這些情況,都將造成後製過程對聲音品質的要求徒增困擾。

收音前應先作好麥克風的規劃,先決條件乃考量要收錄那一種主要的音源,才可安排麥克風的類型與擺設位置;其次,再決定聲音的音源數量,以作為收音方式的依據。欲收錄多少音源,須將後續混音條件納入考量,判斷各種音源之音量、音調與音色等。除了高傳真的要求之外,宜關注所謂的靈敏度接收微弱訊號的放大效果,會將噪音擴大而前功盡棄,皆不能疏忽。

麥克風之指向性與阻抗值(impedance value),是決定收音品質的必備條件。無指向麥克風可得多向的音源,在外景現場收音的整體感較佳,而且不易收到呼吸聲及風聲的優點,但是容易收到殘響聲,尤其在空曠場地及吵雜環境收錄主要音源較為困難。指向性麥克風可避免反響與環境的噪音,因具指向特質較不受環境干擾,對回授聲音之困擾亦比無指向麥克風為低,還可對遠距離之收音。除了指向性的要求之外,專業型的現場收音,可選擇低阻抗麥克風,因為麥克風阻抗低則輸出小較不易收到雜音,低阻抗麥克風的音質必然優於高阻抗麥克風。

  • 讓聲音有更豐富的表演

「聲音表情與肢體語言」是專業劇場與影視表演時,導演經常對演員的要求。聲音的表演有時會有無限的想像,尤其在後製過程,為使聲音頻率響應曲線更為平坦,經常會加上等化效果處理,再輔以音樂與音效,以改善音源表現的豐富度。

影視聲音大致可分為對白、音樂及音效。聲音的內容可事先蒐集、現場收音,事後挑選適合之素材加入。通常需配合影像的節奏感,以加強影像意念傳達,尚需考量整體氣氛的表現或過場銜接等因素;經由後製階段的音效處理,有時可延伸對話和音樂的功效,亦可藉以演繹情緒思考或其他象徵意義,尤其是暗示效果與心理描述,可讓觀賞者在堆砌的音源組合中,引發思想和感情的共鳴。

  • 結語

人類對聲音的要求通常是兩極化,一般人追求有聲即可;但是,當聲音被用在專業呈現時,將會有一些用藝術層面看技術的工作者,對聲音忠實再現地堅持,對聲音與影像呈現的整體感,經常超乎一般人的想像空間。

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