不可思議的視覺幻遊，雙眼所見事物等同於真實嗎？北美館兒藝中心「百分百錯覺」

臺北市立美術館兒童藝術教育中心於 3 月 19 日（六）至 8 月 28 日（日）推出「百分百錯覺」教育計畫，展出司徒強、利安．摩根（Liam Morgan）、周珠旺、袁廣鳴、澤拓（Hiraki Sawa）、廖昭豪、廖建忠及謝佑承等 8 位藝術家的作品。從擬真手法、虛實相映到以假亂真等「視覺上的錯覺」， 11 件運用各式奇思異想的創作將顛覆你我的慣常認知。在視覺與既定印象的錯位中，擾動大小觀眾的生活經驗，探詢「何謂真實？」的大哉問。

在古希臘故事中，畫家巴赫西斯（Parrhasios）和宙克西斯（Zeuxis）曾進行一場繪畫比賽，並以高超的仿真畫技戲耍對方。這種在藝術史中被稱為「錯視畫法」（Trompe l’œil）的技巧，到了當代，仍然有不少藝術家運用類似手法傳遞個人觀點。例如已逝的資深畫家司徒強《左+右》取材自日常中細瑣的物件，精準地描繪出物件的質感肌理，進而讓逼真的畫面挑戰觀眾的視覺認知。超寫實藝術家周珠旺也同樣專注於擬真形象的捕捉，《金玉滿堂石》及《磊磊》以其家鄉屏東隨處可見的沙、石為靈感，在綿密的點描手法中蘊含個人情感和生命的深刻體悟。

在我們共同居住的世界中，充滿許多判斷對、錯、真、假的標準，但藝術的世界裡，則有許多當代藝術家以幽默、挑釁或奇特的手法，挑戰對於現實的既有想像。新媒體藝術家袁廣鳴《盤中魚》將一隻紅色的金魚投影在白色瓷盤上；儘管優雅地自由游動，卻始終游不出瓷盤的邊界，充分展現出影像與實物之間虛實交錯的概念。來自日本的錄像藝術家澤拓，也以《Absent》構築出真實與虛幻並存的異想空間；從會走路的茶壺到跳舞的杯子，充滿超現實主義生物的奇妙遊行，帶來彷彿遊走於夢境之中的魔幻氛圍。加拿大籍的利安．摩根運用光作為元素創作出《風》，觀眾在展場中將感知到風迎面吹來以及機器的運轉聲，然而光線閃爍頻率卻會混淆視覺，使人們誤以為風扇葉片處於忽停忽動的狀態，造成感官之間相互矛盾的感受。

本次教育計畫也邀請數件委託創作的空間裝置作品，包含廖建忠以1：1、幾近複製的手法所完成的《堆高機2.0》。藝術家在貨叉上堆疊數個紙箱，營造堆高機突然剎車而失衡的景象，但實質上卻又紋風不動，虛有其表的沉重外觀與可拆解、可搬動的本體產生荒謬的對比。謝佑承《小捉影》承襲藝術家利用螢光材料重新定義影子的輪廓、形成錯位感知的創作概念，在體驗描繪物體並辨識對應形狀的過程中，探索人們對於形影不離的認知。廖昭豪則在互動區製作新作《路上設施觀察計畫》，透過紙漿、顏料等材質的堆疊，擬仿路邊常見的護欄、鐵皮與磚牆等物件和設施；質感與量感的落差，不僅翻轉視覺上對物質的既定想像，也讓觀眾在看似平淡無奇的現成物中，能夠引發意外的驚喜感、甚至會心一笑。

展覽另規劃有延伸體驗創作專區，可供觀眾嘗試照相寫實技法的應用小技巧。展期間除了將舉辦多場教育活動之外， 3 月 19 日開幕當天更有紅鼻子馬戲團限定的魔術表演；在參與、體驗、玩耍中，帶領大家一起重新思考「真實」對於我們的意義。報名辦法請至北美館兒童藝術教育中心官網或北美館臉書粉絲專頁查詢。

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