中國推行數位監控、日本文化攻佔美國 當幻想已成現實，台灣電馭叛客走到哪？

2020年到了。這年份恍若科幻小說中的數字，事實上，就連幻想也已成為過去，於1982年上映的科幻電影《銀翼殺手》，故事發生在2019年黑暗的洛杉磯裡，而同樣在1982年，日本漫畫《阿基拉》登場，爆走族少年騎著未來機車，在2019年的新東京街頭疾走……

這些作品，都是所謂的電馭叛客（Cyberpunk），是1980年代誕生於美國，科幻作品的子類型，場景多發生於數十年後的近未來，獨裁者透過尖端科技監控人民，同時，人類也發明了裝載人工AI，幾可亂真的仿生人與機器人。

中華科幻學會行政長馬立軒指出，電馭叛客是最晚形成的科幻類型，因而包了含許多複合元素，像是：反烏托邦、人機關係、機器人、企業壟斷 、階級或性別鬥爭、虛擬實境等，簡單的劃分法，則是「高科技、低生活」的故事背景，未來科技進步，但人類的生活，並沒有因此改善。

日本動畫《阿基拉》海報。（資料照，取自維基百科）

40個年頭過去，在現實科技慢慢追上幻想的今天，曾獲華語科幻星雲獎的作家李伍薰便曾形容，當代的科幻作家，都在「尋找聖杯」，所謂聖杯，就是新的科幻類型；過去百年來，科幻小說誕生了無數的類型，太空冒險、時空旅行、生化危機、反烏托邦等元素百家爭鳴，但自從電馭叛客問世後，已經40年沒有任何新類型誕生。

即便如此，電馭叛客至今仍歷久不衰，除了早年經典如《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》外，千禧年以後，也有如《駭客任務》、《碳變》等新作問世，而不僅《銀翼殺手》在幾年前推出續集《銀翼殺手2049》，包含《攻殼機動隊》、《銃夢》、《阿基拉》等日本動漫，近年也紛紛被好萊塢翻拍為真人電影。

電馭叛客至今仍有生猛能量，不單單是創作者的憑空想像，也有背後文化脈絡支撐，其發展過程，更緊扣60年代以來，以美國為中心的科技、經濟觀點。

《銀翼殺手》續作《銀翼殺手2049》電影劇照。（資料照，取自Youtube）

馬立軒指出，美國的科幻創作，在20世紀初以太空劇場（註）一枝獨秀，這是由於20年代起，如《驚奇故事集》（Amazing Stories）等通俗雜誌盛行，出版社需要有大量的科幻故事販售，一方面使得通俗科幻小說的盛行，但也造成許多粗製濫造的作品。

馬立軒解釋，太空劇場的模式固定後，一方面美國在50年代遭遇麥卡錫主義，相對通俗的創作沒那麼盛行，而60年代開始，則掀起科幻新浪潮運動，新一代科幻作家展開改革，強調用科幻來描述當代社會議題。

厭倦通俗後的改革 科幻新浪潮讓作品接近社會現實

馬立軒舉例，其中以羅傑．澤拉茲尼（Roger Zelazny）為首，他強調科幻要從心理學、社會學和語言學切入，是科幻新浪潮的領軍人物；J. G. 巴拉德（James Graham Ballard）則開啟世界末日小說的風潮，而菲力普．荷西．法瑪爾（Philip José Farmer）在科幻中融入性與性別的探討等，開始打破過往對科幻制式的想像。

而科技與經濟的發展，在這段脈絡裡，當然有不可忽視的影響力。馬立軒談到，美國在40、50年代，便開始探討人造大腦、電子腦的可能，也開始對基因工程的討論與想像，直至70、80年代，矽谷高科技業的興起，出現一批青年科技菁英，他們沉匿於個人電腦製造、軟體開發等，許多人並伴隨吸毒、駭客等反叛舉動，像是盜打電話、盜用信用卡等高技術犯罪。

電馭叛客的興起，矽谷的科技發展也是助力之一。圖為矽谷。（資料照，取自pixabay）

在此背景下，菲利普‧迪克（Philip K. Dick）於1968年寫出了《機器人會夢見電子羊嗎》，即是電影《銀翼殺手》的原型，而《銀翼殺手》於1982年上映，在大螢幕上顛覆了觀眾對未來的想像，來到1984年，威廉‧吉布森（William Gibson）寫出《神經喚術士》，以一名網路牛仔的冒險為主軸，正式確立電馭叛客類型，至此科幻不再只是廣袤銀河的英雄傳說，也逐漸貼近現實體制與社會議題。

馬立軒說明，此外的背景脈絡，還包括美國在40-70年代盛行黑色電影，導致如《銀翼殺手》就有黑色電影的味道，而龐克文化的興起也是重點，威廉‧吉布森便談過，他觀察80年代的龐克文化，認為這是一個引爆點，因此電馭叛客多為底層人的反抗故事。

馬立軒說，過去如《1984》、《美麗新世界》、《我們》等反烏托邦小說，探討的是極權、法西斯，也可能針對共產主義，但電馭叛客的反烏托邦，是對抗資本主義，故事裡常見企業壟斷市場後，國家界線後消失，變成巨型跨國財閥主導人民生活，是有意識地修正反烏托邦沒意識到的問題。

小說《1984》英國首版封面。（資料照，取自維基百科）

獨裁者手段、技術進化 反烏托邦作品已「不夠真實」

中華科幻學會會長難攻博士（筆名，本名鄭運鴻）則表示，像《1984》、《美麗新世界》等傳統的反烏托邦作品，到後來讓人覺得不夠真實，統治者的技術與工具，看起來變得很幼稚，「尤其在數位威權主義出現後，獨裁者是進化的，在統治工具上越來越先進」，他也舉例，像如今中國的芝麻信用、人臉辨識技術等，都已經是化為真實的統治手段。

此外難攻博士也指出，過去在美蘇冷戰背景下，許多科幻小說的故事，都是從世界毀滅後開始，原因通常是核戰，這個傳統在不同作品裡被不斷詮釋，像 《瘋狂麥斯》，這種末世當中的弱肉強食，再套上70、80年代矽谷的半導體革命，就一切水到渠成，許多電馭叛客的故事就是世界經歷大戰後，強權打造弱肉強食的世界，誰能掌握科技，誰就能掌握宰治權。

現今科技下，統治者控制人民的手段更為進化。圖為中國海康威視（Hikvision）監控畫面。（資料照，美聯社）

日商崛起、資本入侵 美國創作者想像「被日本文化殖民的未來」

東方主義，或者東方元素，是電馭叛客不可或缺的一部分，如《銀翼殺手》中，可見未來都會裡，巨大的銀幕播放亞洲臉孔的廣告，街道裡也可見中國城、壽司攤位，是亞洲元素拼貼進西方都會的樣貌，如此混雜的背景，則和日本的崛起有關。

日本儘管身為遭逢原爆的二戰戰敗國，經濟卻依然快速崛起，至1964年已能舉辦東京奧運，70年代則因石油危機，由製造業轉型發展半導體、集體電路等科技產業，1970年代末期至1980年代，已成為世界第二大經濟體。

當時，強盛的日商挾帶雄厚資本，大舉進軍美國，洛杉磯房地產被日本人大舉侵占，索尼（SONY）以34億美元天價收購哥倫比亞影業，三菱集團則以14億美元買下曼哈頓的洛克斐勒中心，就連帝國大廈也一度被看上，林林總總的日商資本在美國攻城掠地，直到泡沫經濟發生才告終。

電馭叛客想像的未來都會，是東方元素入侵後的西方城市。圖為《銀翼殺手》電影劇照。（資料照，取自Youtube）

「當時對資訊敏銳的創作者來說，他們在想像未來時，就會想像東方很強盛的未來。」馬立軒指出，這或許也是一種恐懼，美國創作者擔憂會被亞洲超越，或被日本文化殖民，而難攻博士也說，80年代的西方社會，面臨來自亞洲，尤其是日本的異文化入侵， 因此電馭叛客作品想像的未來，多是西方都市景觀，被亞洲藝術入侵，形成文化混搭的景象。

馬立軒也談到，電馭叛客裡的東方主義，會隨年代有不同變化，像《神經喚術士》時還沒發生泡沫經濟，所以把日本設定為文化強國 ，當時的東方主義較注重在日本，但泡沫經濟後，90年代的作品可能會出現韓國或中國，也有的是中華民國。

資訊接收迅速、文化底蘊深厚 日本電馭叛客發展幾乎與美國同步

而在這個東方想像的源頭，也就是日本本身，電馭叛客的發展又是如何呢？馬立軒指出，「日本厲害是，電馭叛客的發展，幾乎是跟美國同步開始。」如《阿基拉》漫畫版於1982年開始連載，儘管當時電馭叛客還沒被正式定義，《阿基拉》其實也沒那麼符合電馭叛客，但到了1989年的《攻殼機動隊》漫畫，就很明確吸收西方80年代的電馭叛客元素，並創造屬於日本自己的故事。

「日本跟很快的原因，是因為沒有資訊封鎖。」難攻博士解釋，1984年《神經喚術士》出版，而日本在1986年已經有日文譯本，此外他們對新科技接收的速度也很快，所以相信日本80年代的創作者，也會在差不多時期接收到如生物科技晶片、網際網路、人造人、仿生人等資訊。

當西方開始討論人工智慧、基因工程時，日本也迅速接收相關資訊。（資料照，美聯社）

但接收之後，又要如何轉化？如1995年的《攻殼機動隊》劇場版，以香港為背景的美術設計，迄今仍令人印象深刻，對此馬立軒說明，美國第一代電馭叛客，想像的東方靈感多是來自日本澀谷，而日本想像的東方則是香港，當時香港是經濟崛起的地方，此外《阿基拉》的反叛故事，則可能參考自南韓80年代的抗爭，或日本本身60年代的左翼運動，某種程度上是參考其他國家，或過去的自己。

難攻博士說明，轉換上的強大，是因為日本本來就有自己的科幻文化，也有重新詮釋文化的深厚經驗， 像把源自美國的卡通、漫畫，變成自己的動漫文化，或把好萊塢的怪獸電影，變成如哥吉拉等特攝電影，而被日本轉譯後的電馭叛客，又轉而影響美國的發展，如《攻殼機動隊》便啟蒙了《駭客任務》的創作。

日本吸收、融合後的作品影響後來的西方創作。圖為《駭客任務》電影劇照。（資料照，取自網路）

但難攻博士也說明，兩者在文化上的差異在於，美國的作品較偏向自由主義，主角多是對抗強權的反抗軍，或者從左派角度切入，描寫駭入華爾街、高科技企業等情節，但日本在80年代的左翼風潮已經沒落，作品相對比較保守，如《攻殼機動隊》的主角，是隸屬政府的公安部門，這部分也可能是受當時盛行的推理劇影響，重點不在維護治安，而是在推理或解謎，偵破科技所帶來的威脅。

對此他指出，日本一些作品在這個脈絡下，不見得能稱呼為電馭叛客，因為不一定有punk的反叛精神，只是當電馭叛客被定型成這樣的時候，還沒有人發明新的詞條，來稱呼這些作品。

走過戒嚴到初有成果 台灣電馭叛客探討國家、家族議題

回到台灣，難攻博士則解釋，在電馭叛客誕生的80年代，台灣仍在黨外時代，被國民黨政府阻擋資訊，當時取得英文刊物不容易，第一手科技資訊的引進、對全球局勢的掌握，都無法跟國際同步，因此被擋在世界脈絡之外，無法發展自己的電馭叛客。

如今歷經將近40年後，過去沈積在美日動漫、電影的台灣創作者，也開始萌發以電馭叛客為基底的創作，其中，如吉豐重工結合科技與藝術，打造沈浸式體驗活動《OS：VI》，華碩則與夢想動畫合作，推出玩家共和國（Republic of Gamers）動畫，而作家紀大偉更於1995年，便在小說《膜》以電馭叛客背景，書寫同志、酷兒情慾，來到如今，作家高翊峰則交出了以未來島嶼為背景的《2069》。

吉豐重工的OSVI活動，便是以電馭叛客的故事背景為基底所設計。（吉豐重工提供）

馬立軒以《2069》舉例，表示它很指標性地討論台灣的問題，包含政治、高齡化、老齡人口、家庭等議題，這些元素比較少在西方作品看到，但在日本也會有討論，他認為東方作品探討的焦點，比較不會放在企業財閥，會比較關注國家、家庭等關係。

中國數位監控崛起、國外網紅略懂日文 電馭叛客從幻想步入現實

「我們沒有當代的經典，看到的都是80、90年代的東西。」對於電馭叛客的未來發展，馬立軒則坦言，不僅西方在懷舊80、90年代，東方的困難則在於中國，中國透過科技控制人民的方式，或者香港反送中以來的情況，這跟過去的電影很像。

馬立軒認為，中國的現況，跟過去的電影非常相似。圖為香港警察進入理工大學校園。（資料照，美聯社）

「現實比科幻想得更多，中國控制人民的方式，遠比科幻作家可以想像的更徹底、更殘酷，甚至作家可能還想不到。」他認為，雖然很多研究者會認為電馭叛客已死，「但某種程度他在現代成為現實，所以因此死灰復燃。」

馬立軒認為，而目前的創作上，主要還是懷舊為主，探討的議題並沒有多大差距，另外過去美國想像的日本文化入侵，如今不少美國人瘋日本動漫，此外國外的Youtuber，也都會講幾句日文，某方面來說，70、80年代科幻作家的洞見，在未來確實是有可能的。

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