〈中華文薈〉自在登頂－蔡友的繪畫志業與藝術成就

作者簡介

林清標：台南東山人，民國37年生。嘉義師範普師科、台灣師範大學國文系所畢業。任國小、國中、高中教師計30年，現已退休。任教期間，榮獲教育部教師教學優良獎及學術著作優良獎多次。任教師教育輔導團多年，貢獻國語文教學扎根工作。熱愛寫作：曾任國語日報作文教學專欄特約撰述，北市青年期刊編輯，中華日報醫生朋友叢書執筆人（醫師口述）。著作有「怎樣作文」，「林老師作文指引」「如何贏得演講比賽」（與王窓賢合寫)等。散文、小說、劇本，散見各刊物雜誌。

作者/林清標

「小時候，從南投中寮二尖山的雲端下來，再重回繪畫藝術領域的雲端。」（名書畫家李轂摩先生語）我以為這是蔡友教授（以下直稱蔡友）逾半世紀在繪畫世界裡，汗水澆灌，辛勤耕耘，成績斐然，終至頂峰的最真實寫照。

童年的藝術寶境與嘉師的繪畫啟蒙

生於南投鄉間的蔡友，在中寮二尖山度過美好的金色童年，那世外桃源的大地，視聽之娛，是煙嵐野瀑，是蛙鳴鳥唱；心神之樂，是映眼堪畫，滿目豔彩的天然勝景，偏野之鄉反而是孕育蔡友鍾情藝術的靈山寶境。

但他想塗抹彩筆的樂章，直到進入嘉義師範才開始真正奏起，在甄溟老師的啟蒙指導下，他從四王入手，學習披麻皴山石的畫法，也臨摹元明清三代的古畫。他以飢渴之心汲取傳統筆墨之精華。他驚嘆前人登峰造極的墨韻筆意，發願在水墨的沃野禾田，戮力耕耘，短短三年，天賦極高的蔡友，已然打下了相當堅實豐厚的繪畫基礎。

蔡友的震撼，一山還比一山高，藝專與文大的薰陶

蔡友嘉師畢業後，分發到台中市鎮平國小服務，跟著名畫家呂佛庭教授學畫，並在其鼓勵下，積極參加美術比賽，成績可觀，蔡友自信滿滿，認為心中的繪畫天地無限遼闊，只待自己馳騁翱翔。直到偶然看到國立藝專畢業巡迴展在台中展出，才大感震撼，原來登高山復有高山，自己簡直是井底之蛙啊！於是他辭去教職，上了藝專，藝專畢業服完兵役後，又進了文大美術系。

二校是國畫聖地，大師雲集，以蔡友的藝術秉賦在此中學習，不啻如魚得水。在藝專飽飫水墨藝術的芬芳，汲取更深層中西繪畫理念的甘泉，訓練自己多樣的運筆用墨的技法。同時，「以寫生開拓新題材」的創作理念，也在此時孕育萌芽。在文化大學美術系期間，對光影、色彩靈活運用的嶺南派畫風，有了深入的了解與實踐的機會。尤其對色彩的衍變格外重視講求，這對蔡友的畫風影響甚鉅，因為後來蔡友一連串「大自然豔彩系列」的推出，即肇因於此。換言之，色彩的重新衍義與提昇，對蔡友的畫風起了革命性的改變。

東瀛學習之旅與四時變化的啟迪

1983年他進了筑波大學。三年的學習進修中，蔡友總結在日本有三大受益：一是做學問的分工與共享、二是假名書法訓練與運用、三是大自然色彩的視覺影響。我的觀察，第二項假名書法影響了蔡友對畫面落款的排列變化，有相當大的助益，第三項影響了蔡友震驚畫壇的豔彩系列名作的產生。

蔡友改變過去的太豔則俗的傳統觀念。從1983年起，他開始對色彩作大膽的運用與嘗試，讓色彩在水墨畫中也能發揮極致而安定的作用，創出了「豔而清雅」「豔而不俗」的新境界。

1986年回國後，推出一連串豔彩系列，是繼與張大千等大師合繪「寶島長春圖」巨作之後，又一享譽畫壇的盛事，彰顯了蔡友在國內畫壇的重要地位。

寫生理念豔彩系列與台灣大地

從就學藝專起，蔡友便奉行「以寫生拓展題材」的創作理念，他知道寫生的終極精神，是要「外師造化，中得心源」。換言之，寫生不僅寫「物」，還要寫「心」；不只描繪物象之「形體」，更要彰顯物象特有之「神韻」。因此「形神兼備」、「心物合一」變成了蔡友追求的最高目標，所以蔡友的繪畫人生和寫生是無法分離的。

豔彩系列從1983年到日本開始，至1986年回國後，直到1991年四、五年之間，都在持續從事這種豔彩的創作與開發，尤其潛心將東瀛扶桑三年積累的經驗與創思、色彩與水墨融合研究之心得，予以消化吐哺，區分紅、黃、綠、灰、粉紅等五種系列，分別對色彩與水墨之融合做嶄新的嘗試與創作。成果包括1987年，應歷史博物館之邀，假國家畫廊舉行「自然的禮讚－四季之美」專題個展：1989、1990年分別催生大地歌吟系列「繽紛之美」「自然的豔彩」之主題個展，均佳評如潮。此種可豔麗、可清雅的表現方式，帶給年輕畫者的啟發，對水墨畫推向現代化的過程中，實有推波助瀾的引領功勳。

但日本的餘風究竟抵不過鄉情的呼喚，1991年起，蔡友個人創作的方向乃移往寶島大地、鄉間山林的景致與色彩。他透過畫筆開始賦予畫面鮮麗的色彩，塑造嶄新的翰墨生命，透過墨韻鄉土系列的畫作，產生了如黃色系列的「金穗白垣」。綠色系列的「歸鄉夢」。紅色系列的「豔紅」。粉紅系列的「龍潭春色」。灰色系列的「那羅印象」。白色系列的「湖邊芒花醉」。

台灣，自己的故鄉啊！蔡友的畫筆，不停地描繪台灣質樸的鄉情和獨特撩人的自然風貌。1991年10月及1992年10月，在台北京華藝術中心推出的「大地彩繪鄉土情」、「秋醉芒花鄉土情」等專題個展中，觀畫者如癡如醉，蕉園、稻浪、秋芒…成為山水畫中的主角，顛覆了往昔只在花卉中點綴的舊思維。蔡友就這樣在不知不覺中，提昇水墨鄉土情的地位與境界。

大地震後寄情故鄉的老屋

1999年921大地震，南投家鄉受到重創，蔡友創作的題材與方向轉往帶著傷痕的大地，月色下頹圮的老屋，秋風中斑駁的紅牆黑瓦，煙雨中沉寂的山城，在灰暗的墨色裏，充盈著畫家的淚水與關懷。2000年的「情慟故里」，畫月色中倒塌的房子，色調的晦暗灰慘，滲著悲淒的情愫與惆悵，後來家鄉重建有了起色，蔡友也以樂見故園重生的心情，轉向對老屋的關注。於是發展出留住老屋影像的「思古幽情」系列，試圖把斑駁的歲月痕跡留下。2001年的「懷古」，那一堵斑駁的粉牆，及牆上褪去字跡的廣告紙所構成的「古意」，便是蔡友力圖保留緬懷的幽幽鄉情。

這種思鄉情懷，從1999年到2009年的十年間，不斷被蔡友用特殊技法加以詮釋出來。他說：「為了畫出牆的老舊斑駁感，我研究許多方法，經過不斷試驗，終於創出蠟與墨的混合技法，其效果最佳。」他笑稱是「斑駁皴法」。2005年的「後院物語」，2007年的「故居」，2009年的「舊垣新歲」，皆是相應的傑作。

我覺得「思古幽情」系列展現哪只是技法的特殊？更重要的在「畫意」的烘托。如「故居」畫的是鄉下的「土角厝」，屋前的芒花，屋後的朴樹遠山，烘托出老屋安詳寧靜的氣息。這些畫作所賦予的意涵，就像「後院物語」畫中的閒章「妙在畫外」一般，情韻的想像無限，懷念亦無限。我個人的體會，僅就老屋舊牆黑瓦所滲出的巨大力量與情懷，蔡友獨有的作品便是足以震撼人心，甚至屹立畫壇的不朽盛事。

虛實相生三芝梯田與梯田系列

2003年，蔡友三芝購屋，附近如幾何圖案的梯田，成了他創作的重要題材。他對景寫生，再經過適度取捨，去蕪存菁，留下蜿蜒曲折、高低有致的田埂，展現梯田如音樂般的律動之美，以及霧濛水漾的妙境。其中又有著「虛實相生」的巧妙布局。蔡友的梯田系列，一反尋常：「有畫處為實，無畫處為虛」的手法，反虛為實，以實為虛，大空白的「虛」，反成了烘托的「實」，其佳妙處令人叫絕！

尤其，系列中篇幅最多的雲南元陽梯田，其壯麗、瑰奇的水光墨韻，最叫人目眩神搖，嘆為觀止！

蔡友筆下的梯田，如詩如夢，何似在人間？

退休歸田園，創作不停歇，成就斐然

2012年，蔡友從任教的台灣藝術大學書畫系系主任退休，並移往埔里定居，生活閒靜安逸的蔡友，並沒有放下畫筆，他把精進創作作為職志。他說退休不是停歇，安適不是怠惰，向更高、更遠的頂峰邁進，才是此後的人生目標。

蔡友的畫，風格多元，每一段時空都有不同創意與新局。2012年的「回鄉」個展，蔡友繪畫的主題應是「一片鄉心入畫來」，蔡友把深耕的鄉土風情，追尋的田園野趣，皆訴之於畫筆。不論秋季滿山遍野，串串隨風搖曳的芒花風采，抑或舊屋老樹、斷垣舊牆的斑駁歲痕，或是枝椏逞姿的老梅朴樹，甚或高田如梯、高波光似鏡的元陽梯田，無一不透著對鄉土的深深眷戀，呈現高華古樸的意涵，溫馨幽雅，在詩情畫意的情趣中，展現一種淡泊無爭的情境。

2013年的「自在優遊墨趣中」。此次畫作與往昔大不同的是：從豔彩系列的重彩影像，反璞歸真，走向空靈心境的抒寫。顏色或許淡了，畫面或許不那麼繁富了，但意蘊卻更深長，充滿著豐盈的妙趣與淡雅的墨韻。

2017年的「雲煙．走過」，是在國父紀念館中山國家畫廊展出的。我以為這是蔡友繪畫志業的一個極重要的里程碑。從寫生的理念拓展題材到豔彩的運用與突破，到鄉土素材新生命的再現，復回歸形神兼備的氣氛營造，而這一次更是另一巔峰之作。主題重在煙霧迷離的空靈之境，老屋鄉野，夜空曙色，芒原花海，朴樹松林…，蔡友用這種空濛的畫境，塑造出如詩如幻、情景交融的渺遠意境，畫非僅是畫，而是畫家情懷的內涵，「妙在畫外」的境界，提昇出另一種不易企及的高度，較之2013年的畫境，已不可同日而語了。

引領風潮，不斷嘗試新的突破，開創新局

蔡友是個不墨守傳統成規的藝術家，常常嘗試突破傳統的窠臼，開創新局，我的觀察有幾項可以大書特書。

一、芒花題材以山水布局的率先提倡。

清末明初，齊白石老人最主張回歸本土，所畫的東西以日常所見為多，而五節芒草台灣到處可見，但以往的畫者，只作為花鳥的題材，蔡友則將芒原以山水形式布局，首重其蒼茫氣勢之表達及萬千意態之傳遞，藉丹青以撥動觀賞者的心弦。蔡友的作法是：採山水方式，遠觀取景，著重芒花之疏密排列及聚散變化，使其結構疏密有致，聚散有序，串串白花在水墨半乾時點染，使花芒更趨自然、更具渾厚蒼茫之感，產生「點點芒花飛意絮，一縷相思萬里情」之震撼與感動。蔡友的芒花系列創作，回歸鄉土，以五節芒花為主題，表達秋之蕭瑟感，使芒花在秋景中的地位十分突出。

二、同樣的途徑，以花卉題材作山水布局，亦屬新嘗試新突破。

以梅花為例，往昔對梅花之描繪，常以「四君子」之「花卉」形態展現，極少作「山水」布局來創作，偶有為之，亦僅為屋宇庭園之點綴而已。蔡友1995年的「素艷」之作，將原屬花卉之題材擴充為大片梅林，因之展現的風貌便與傳統迥異。他透過「遠觀法」，運用「大觀小」之方式，將之轉變為山水的新格局，在山水題材的拓展上，無疑邁進了一大步。以山水布局，梅花始能表現老幹新枝之遒勁、剛毅、傲骨嶙峋之氣勢，與純以花卉形式的表現大異其趣，早已轉換為另一種山水新境了。

三、對台灣山林不易入畫的困境，提供了新的技法道路。

台灣山巒，翠綠蓊鬱，蒼潤華滋，不同於大陸之奇山異嶺，高峰峻峭，若以傳統之皺擦方式，易流於窠臼形式欠缺真實生動，若以表現遠山之渲染法處理又失之平板單薄，欠缺厚重堅實的質感。蔡友的作法是：運用墨膠混合法，在山群中作多層次的堆疊，時在水墨半乾時加筆觸，時在全乾後加若隱若現之筆觸線條，以增添山巒之淋漓墨韻及蒼潤渾厚之美。此種表現方式及技法，對描繪台灣山巒而言，無疑是新嘗試與新突破，開拓了新領域。

四、題詩與畫意的緊密結合，提昇詩境的高度

題詩題辭有助觀者了解畫意。蔡友的題款，常有佳作，詩意雅致，情韻十足，與畫意的相融，可謂到達渾然一體，天衣無縫的地步了。每幅畫題皆韻致萬千，令人心懷激盪，低迴不已…！

充滿詩意的畫面，未必處處題詩，但詩情畫意中增加詩詞，對文人畫「意境為上」的主張，亦是一種實踐，一種提昇，我以為王維的「詩中有畫，畫中有詩」的意境，蔡友是完全做到了。