〈中華文薈〉花開且自在

文/圖 林碧麗

簡介

林碧麗—藝術工作者
學歷:國立台灣藝術大學書畫藝術學系碩士畢業。
經歷:
1991年中華民國工筆畫學會創始會員兼理事
2013年任中華民國工筆畫學會秘書長
2016年起任中華民國工筆畫學會理事至今
1974年起進入內湖區農會服務至2019年退休
展覽經歷:
2022個展於天母信華藝廊
2021個展於新北市土城藝文館
2020年個展於台北內湖公民會館
2019年畢業個展於國父紀念館
2017年台灣藝術大學暨日本筑波大學藝術交流展
2005年個展「林碧麗花鳥百扇展」於慈濟松山聯絡處
1987年雲河畫會三人聯展於台北國軍文藝中心

藝術的本質是真是美，對美的見識、解讀因人不同。美的標的可大可小，大如我們壯闊浩瀚千里的山河大地；也可以是凝眸審視道途中一株不知名的小草或一片葉子，花草植物乃天地靈秀所鍾。大自然所締造的一切，季節變幻的煙雨山嵐、野草閒花；靜看花開花落時所發出內心的讚美與歎息。哇，好美！這些令人驚羨的美好多來自生活經驗，藝術來自生活樣態。美是沒有目的性的快樂，藝術是有意義的締造；藝術永遠沒有極限，創作也不應該畫地為限；現代審美觀及世界潮流、使得東西方文化交流融合。多元社會背景下，當今不論技法、媒材或元素形式的表達，藝術的創意富含無限之可能性。生活經驗的提煉使創作有無限可能延伸。藝術創作型態百家爭鳴，創作既離不開生活點滴，今藉由花卉植物垂手可得的題材，以「花開且自在」之題作為創造。檢視生活周遭的珍貴的記憶，喚起隨遇有感的心情悸動；隨手捉捕生活的片面將其化做筆下繪畫的能量巨焰。

質沿古意而文變今情

表現：宋朝的繪畫藝術是中國繪畫史上一座難以攀越的巔峰，以花鳥為題綱的繪畫藝術走到今日當下，還能有怎樣的可能性，跨出東方傳統形式或由西方靠攏東方的表現，會是何種形式呈現呢？

裱褙形式：傳統中國書畫作品，須經過裱裝的工序完成後才算完整，作品才得以張掛鑑賞。然而坊間裱褙師傅良莠不齊，致使作品退色、汙損時有所聞。「古人凡事期必永傳，今人取一時之華，苟且從事，而畫主及裝者俱不體認」，苟且僥倖心態古今皆然。

材料：再者就以往所學傳統繪畫中的顏料使用，大致以植物性、土質顏料為居多；或以當今水彩顏料、廣告顏料代用；若有用到礦物性顏料者僅硃標、石青、石綠少數色彩。學校教授於授課時一再強調提醒，時下國畫顏料材質不佳、膠合不穩定甚至不堪使用。假以時日則顏色退去色彩不復，造成藝術家的缺憾與懊惱。乃引發以礦物顏料入畫作為創作媒材想法，以歷千秋不易之色彩(丹青)創造恆永的作品，應不枉對藝術狂迷的初衷。

實驗：學習方法是為打破所有的法，各種方法都是拿來為繪畫而服務。

故媒材選擇、裝裱形制、技法運用、形式表現是筆者想要實驗嘗試的方向。

漢語辭典:「自在」的反義詞:拘束；近義詞有:安閒、悠閒、自如、自由、自若、逍遙、閑適；基本解釋:﹝free;unrestrained﹞:自由；無拘束。﹝comfortable；at ease﹞:安閒自得，身心舒暢他心中好不自在。﹝freedom of wordly cares﹞﹝佛教﹞:心離煩惱的束縛，通達無礙。詳細釋義:安閑自得，身心舒暢。

儒家：儒家的思想核心是「仁」講人與人的關係；道家:「無為」、「道法自然」講人與自然的關係；禪宗、佛學：佛家的境界是「空」，無相曰「空」講人與心的關係。空不是「無」，空的涵意是：每一個現象、任何一種存在所共同具備的性質，沒有不變性、孤立性和實體性。這是一切法的真相，空即是一切法的實相。所有的一切都不是固定性，一切都是在變動變化的。生住異滅、成住壞空、生老病死的過程，沒有絲毫的固定性。體會大自然的變化、世事的變遷無常是正常；花開花落、一花一世界，從一朵花中便可悟出整個世界；認知了「空」性的不固定性及變動性，對無常的體驗不僅讓內心更自在，對人、事、物的看法上會有更寬廣的空間。萬法唯心造，花開水流、風清月朗一切的自然現象無不如此。荷無語、月無言一切乃吾心所造，一切都是自性生出來的。故花鳥(植物)的象徵意涵都是「心」之所「受」；也是佛家所講「唯心造境」，心隨境所牽、境隨心轉。佛法修行就是要讓內心自由自在明亮透徹不被拘束。

凡吾人感情所由發，即畫之精神所在

台灣女子早期的名字是：阿蘭、菊子、美蓮、秀梅、美麗，大多與花兒攀親帶故；這些平凡所謂菜市場名字，只要用心看待細細品味，她們都是認真過生活的血肉生命；她們優雅端正、風華莊嚴，都代表著前人一步一印的步履足跡。「花」兒妳是春梅、夏荷、秋菊、冬梅…。

兒時後院屋角、院後種有木槿、紅薔薇、美人蕉、含笑、桂花；上學途中路旁籬笆的燈籠、扶桑、山邊野生月桃花、石板縫裡繃出的蒲公英，樣樣都在記憶深處，童年光景常入夢來。

少讀《聊齋》:書中人物如夢似幻。葛巾、黃英、石清虛、青蛙神、香玉、竹青…，各個性格鮮活生動，情意燦爛自得。深感「心」可托付天地，「情」可寄萬千物種；情感傳遞可以是文學、詩歌，可以是繪畫、舞蹈、攝影、電影…等等的藝術形式，感動是隨時隨地無時無刻不存在，只要用心體恤但覺天地有恩，萬物皆含靈蠢動多有情義啊！

中國繪畫領域裡，花鳥畫乃重要選材之一。其象徵意涵上，古人早有明確吟詠與詮釋。以花鳥(植物)喻人，將之比擬君子仁人，其堅忍貞潔、傲骨凌霜、冰清不汙的特性，寓意著人性情感抒發與人格操守的精神象徵。花鳥畫被文人廣為操作，花鳥畫的意義是：文人雅士的學識、品德、才華；是人品才情發表的品項之一；「四季平安」、「鳥語花香」、「白頭富貴」、「代代壽仙」…，花鳥能傳情達意，郁鬱芳香多姿豐富的色彩，承載著人們對生活祈求圓滿、願望託付與祝福的花卉語言。

佛教中更將花視為對生命的悟道，開啟心中智慧的象徵。

佛教與花有很深的因緣。佛門稱花為「華」，花、華無二，獻於佛菩薩前謂之「獻花」，散佈於壇場者稱「散華」；佛教經典中與花相關聯的典故、用語諸如:拈花微笑、天女散花，花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、夢幻空華、一花一世界…都使花的精神境界更為提升。

佛教中的十供養有香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣，其中又以香、花最為普遍，壇場供桌上花乃重要供品之一。花供養在財供養中屬重要地位。花在佛國興盛的國度裏，屬普遍的日常用品，一般用來敬奉尊貴的人，而身上的持花、戴花、飾花也是足以顯示個人身分的尊卑。印度恆河流域，最常見得到的花卉植物是蓮花，於佛教教育中，屢屢以蓮花譬喻佛法，自屬平常且自然之事。花的清淨心、美麗、柔軟，最能代表恭敬虔誠的心。

星雲法師云:一朵花具有1.佈施精神2.持戒3.忍辱4.精進5.禪定6.般若等六度之精神。

生命觀

一顆種子，怎麼開花？怎麼結果？

花開花謝、瞬息生滅，人生不也如是嗎？

花開順時無違，花落自在無礙…花果自成。

當你看得懂花，你就讀懂了人生也懂得怎麼修持了。           —星雲法師—

花是大自然最美的生命，也是人生美麗的點綴；用花來詮釋世事的無常恰當無礙，佛教中花是智慧的象徵。

以「真」為萌芽，以「善」作養分，成就至「美」的境地；生命用「真」來表達、用「善」來傳遞、用「美」來實踐。生活該守住「真」留住「美」乃藝術的「真誠」。

筆者希望藉由在以往所學習傳統花鳥繪畫表現的形式基礎上，對於技法運用、媒材選擇、形式表達上做出些不同往昔的實驗體現。「花開且自在」經由對花鳥植物的描寫，讚嘆天地萬物自然循環運行的神奇，養心、明志、療傷。行至不惑之年，人生的審視反省該是清明豁達、逍遙自在。閑情逸趣是中國傳統文人生活的理想典型。追求游於藝的精神，入情見性，美不勝收。將天地間的美好有意識地蒐羅留下。期待有脫離「能力」範疇，進入「表現」階段的作品呈現為自我努力目標，藝術在生活中實踐。

於此，要感謝學習成長過程中，一路教誨啟蒙的恩師：喻仲林、吳文彬、胡念祖三位老師及在學校學習督促解惑的臺藝大教授師長們，感謝班上同儕的陪伴協助、感謝女兒的支持、感恩一路逆境中走來的自己。謹以此文表達最誠摯的感謝之意，感恩這美好的一切！