《亂世佳人》的白衣女郎和老南方

若要評選影史上最精采的開場戲，《亂世佳人》絕對是榜上有名。從這段「短小、卻不短小」的序幕當中，鏡頭運用漫天的白色為故事定調：在繁花如雪的好天氣，一個穿著純白裙裝的妙齡少女，手持白花，斜倚在白色大屋的前廊，身後還有幾隻幾近全白的牧羊犬穿梭而過，隨著少女起身奔去，影像跟著帶出青空上的幾縷白色浮雲，和綠茵草地上的白孔雀。這就是我們的女主角郝思嘉（Scarlett O’Hara），在各色各樣的白光映襯下躍入萬千觀眾的眼簾，也在這關鍵性的開場鏡頭，無數的影迷就這樣的愛上了這個美麗、純潔、又叛逆的白衣女子。

近一個世紀以來，許多女孩的心中都住著一個郝思嘉，渴望能穿上她那襲夢幻白紗，穿越回到上世紀經歷轟轟烈烈的時代冒險。

《亂世佳人》歷久不衰的文化影響力，使得在80周年紀念回歸大螢幕時，仍引起許多台灣年輕世代觀眾的迴響。

然而，在少數族群意識抬頭的今天，我們無法否認《亂世佳人》中對於南方莊園制度的美化，是有意識的為血腥的奴隸史「洗白」，電影和小說的敘事觀點也只存在南方白人權貴的單一視角，那些在底層受難掙扎的人，反而被刻意的消音、醜化。這使得今天人們在重新檢視這部作品時，無法避免得限囿在擁護／撻伐經典的思考對立當中。為了跳脫這種二極思維的討論模式，我試圖以Scarlett的白衣所串起的白色意識形態，重新檢視它的矛盾與魅力。

■好萊塢的彩色電影實驗

Technicolor技術自1910年代問世以來，經歷過幾次的技術改良，直到1934年的電影《浮華世界》（Becky Sharpe）全面採用最臻成熟的technicolor技術攝製，成為了影史上第一部真正的「彩色電影長片」，正式開啟了英美電影對影像色彩的探索和嘗試。

全程採用technicolor拍攝的《亂世佳人》，無論在製作成本、影片長度上，皆打破了當時的紀錄。這對於僅製作過2部全彩長片的David Selznick和米高梅而言，這是一個「只許成功，不許失敗」的巨大挑戰。除了演員好、劇本好，要如何精準捕捉千變萬化的色彩，並將之以深化到電影敘事語彙的脈絡中，對於這些拍慣黑白電影的製作團隊而言，是一個浩大的試驗。

以服裝設計來說，負責本片戲服設計的Walter Plunkett在製作女主角郝思嘉著名的帷幔服裝時，他得從各式各樣的綠色布料中反覆配搭與測試，才能夠作出「久曬斑駁的天鵝絨綠」，而且還要讓藍眼睛的Vivien Leigh在穿上這套服裝後，眼睛能變得更綠一些（小說中提到，Scarlett有一雙淺綠色的眸子），可見得為了精確有效的把色彩呈現給觀眾，團隊在前置作業上費了不少工夫。

事後證實，他們的嘗試成功打開了電影藝術的宏大格局：從烽火連天的亞特蘭大之淪陷，再到暖橙夕陽照耀下的廣袤土地和黑色人物剪影，大量豐富的色彩美學應用，開創了彩色史詩電影的先河，也細膩的捕捉靈魂人物郝思嘉的愛憎嗔癡。從電影開場的段落，電影製作團隊就開始運用白色所象徵的青春、純潔、天真，宛如把初入社交圈的名媛閨秀（debutante）展示給眾人般，帶出了這位貫穿整部長篇故事的浪漫女英雄，也成功的把原本籍籍無名的英國演員Vivien Leigh推上影壇最高峰。

■白色裙裝背後的

白人優越意識

提到《亂世佳人》的代表服裝，許多人首先會想到的是郝思嘉那襲白底印有綠色之條紋的輕紗禮服、窗簾裁製的綠色幃幔裙裝、抑或是綴有浮誇羽飾的猩紅色晚宴服，不會是她出場穿的白色層紗裙裝。以顏色創造的戲劇效果而言，多虧technicolor技術，服裝設計師Walter Plunkett運用紅／綠二色的象徵意義和鮮明的視覺效果，使得這些服飾在處理戲劇衝突上位居鏡頭焦點，讓觀眾直接透過郝思嘉身上的服裝感受到她的情緒變化。與搶眼的紅色和綠色相比，白色給人的感覺較屬乾淨、平和的色調，不過Walter Plunkett最令人嘆服的地方，在於他可以在無煙火氣的白色棉質裙裝上，賦予更多的解讀面向。

在服裝設計上，Walter Plunkett還是保留了美國內戰時期女裝的「大袖、蓬裙」輪廓，但在細節設計上結合了30年代的時尚美學，採用轟動當代美國電影圈／時尚圈的Letty Lynton Dress，以層疊堆砌的裁縫技法，讓衣服的肩袖與裙襬宛如發泡奶油般的蓬鬆輕盈，使得女主角Vivien Leigh在移動時能散發出如仙女漫舞般的靈動感。

這種以1930年代手法重新演繹19世紀中葉的服裝，不僅是設計師Plunkett對南方佳麗（Southern belle）風采的浪漫主義式（romanticism）回顧，純白蟬翼般的層裙和袖襬所形塑的「不食人間煙火」，一如Letty Lynton的潔白紗裙帶領觀眾暫時脫離經濟大蕭條的現世苦痛，在精神上對往昔美好時光的緬懷，郝思嘉的白紗裙裝就是引領觀眾回溯到美好戰前歲月的記憶載體，把觀眾帶往純淨無瑕的南方樂園。

除了這套建立觀眾情感認同的白色裙裝，電影開頭安排的一系列白色符碼：白色大屋、白色花束、白色花朵、白色犬隻、白色雲朵、白色孔雀、白人仕紳淑女、還有郝思嘉服裝上的白色棉花。當鏡頭拉近到女主角的臉孔特寫時，螢幕呈現的是她白瓷般細緻的肌膚、散落髮梢上的白色光點，好像是覺得畫面不夠白，因此還要給它增添大量的白色。

這些藉由色彩政治縝密建構的白人權貴世界，一方面招來美化奴隸制度的疑慮，一方面也讓人不安地聯想到 D. W. Griffith名震影史的爭議默片《一個國家的誕生》（The Birth of A Nation, 1917），在這部電影的海報上，一個蒙面的白衣騎士揮舞著銀亮的武器，身騎白馬，也是應用顏色敘事強而有力的把三K黨塑造成維繫美國社會秩序的正義之士，宛如神祇般地降臨世間。

若說電影敘述以白色為媒介，棉裡藏針的把白人優越主義（white supremacy）植入影像當中，郝思嘉綴有蕾絲和層紗的純白裙裝就不再單純是純潔、年輕的南方麗人剪影，同時也是彰顯她的上層白人的身家背景，還有她驕橫、自私的個性。電影有意提醒觀眾，郝思嘉的父親是集財富權勢於一身的奴隸主，而這樣優渥的生活條件才能使得她坐享榮華，宛如天之驕女般對著眾人頤指氣使。若觀眾還記得電影開場的戲的話，鏡頭在郝思嘉起身奔離主屋的下一幕，就接到收工返家的黑人奴隸，襤褸粗布上印著整天工作累積下來的汗水和泥土，與乾淨潔白的郝思嘉形成鮮明的對照，也意味彼此的階級不對等：即使在炎熱的天氣中，身為白人貴族的郝思嘉還能奢侈地穿上白色棉製衣裝，享受由黑奴辛苦勞動所提供的舒適生活，完全不愁汗水和塵土會在她無瑕的臉蛋和服飾上留下難看的印跡；這也說明，在她的成長經驗中，黑人奴工雙手奉上昂貴的物質供她享受是理所當然的事，棉花田上的胼手胝足是她所看不見的。

作為一部影史上最成功、也最具爭議的電影，許多人對《亂世佳人》的情感可說是又愛又恨。愛的是作品有血有肉的把時代女性的愛恨情仇刻劃得淋漓透骨，恨的是小說的世界抹去了底層黑奴嘶啞掙扎的真實音聲。如同郝思嘉那套由血汗織就的浪漫白色裙裝，美麗卻漠然把記憶停駐在屬於白人權貴的美好時光中。

或許是這樣的矛盾與複雜性，使得這部作品在時間的淘洗下，歷久不衰。