創作四分之一世紀 高美館感動呈現梁任宏個展

高雄市立美術館《流於形式-梁任宏個展》於卅日開幕，匯聚梁任宏創作二十五年藝術歷程，悠揚樂音流瀉在高美館雕塑大廳，演奏者蔡世鴻、陳名涵呼應梁任宏創作，獻上弦樂二重奏組曲，飄揚在藝術家多元作品；該展覽聚焦近十年全新平面創作發展，與不斷變化的創作形式，打造和觀賞者互動的藝術作品，呈現梁任宏對自然、環境與人的關懷。《流於形式-梁任宏個展》即日起至七月廿八日於高美館一○四、一○五展覽室展出，富含藝術家梁任宏以生命和歲月奮力拚搏的創作結晶。(見圖)

高美館代理館長林羿妏今(卅一)日受訪表示，梁任宏是南部重量級藝術家，從館前廣場一路走進美術館，就有三座梁任宏戶外作品映射出美術館環境，吸引民眾駐足互動；梁任宏參與多屆高雄國際鋼雕藝術節、各地藝術節，高美館這次展出梁任宏近十年來的創作發展，尤其一○四展間最令人震撼的巨作〈無色界環〉，是為高美館挑高展覽室量身創作直徑達六公尺的作品。在展覽中，可以深刻感受到立體作品與平面繪畫的相互呼應，而空間激發藝術家不斷勇於挑戰、實驗創新，深具冒險因子的實踐，得以感受藝術家多元創作型態的突破，與累積四分之一世紀豐厚藝術美學。

藝術家梁任宏分享，二十五年來常被詢問創作靈感的來源，靈感來自於生活中的平凡事物，從中賦予的感性與理性，並以科學調味生活；二○○六年黃明川導演問我關於信仰的問題，伴隨「流於形式」個展開幕，我想傳遞我信仰有神的存在，而神就是自身，先自助而後人助，成就正向思維彼此互助的社會，就是眾神之所，探討人間信仰也是我生活創作的面向；我也感謝我的太太賴芳玉陪伴我的創作生涯與生病的歷程，以及共同感謝協助我們的人。

策展顧問之一盧明德指出，梁任宏是位不怕困難的藝術家，創作總是勇於挑戰戶外環境與室內空間，在這次展覽中，將高美館的展覽空間當作一件大型作品創作，猶如宇宙運行，小至展間多元作品如萬花筒的色彩旋轉，並具精細設計與多彩，來自他融合精湛的平面繪畫能力與立體創作；策展顧問蕭瓊瑞也表示，這次展名「流於形式」表現梁任宏將形式本身作為豐富內容，掌握現代主義讓形式本身聚成所有意義的精神，形式是多元型態也是本質。

梁任宏個展《流於形式》，展名的「流」為「意識流」，表示個人意識的流動特性，內容不斷變化，表現梁任宏思考與藝術表現的流態；該展是梁任宏創作生涯的階段性發表，聚焦梁任宏近十年來的創作發展，包括：《反ㄧㄥˋ派》、《轉進論》等系列立體作品，以及平面繪畫。在展覽中，梁任宏的立體作品與平面繪畫的相互呼應與交融，宛若梁任宏的再創作。

曾被臺灣獨立製片的先驅、紀錄片導演黃明川譽為「動人的南方傳奇」，黃明川歷時六年拍攝梁任宏創作的影像，作品《梁任宏》藝術家在一九九九到二○○六年間的生活，不僅涵蓋南部傑出當代藝術家創作，也切入他的農村家族經驗、信仰與藝術的理想；黃明川曾評論梁任宏是「生命在社會的普世價值裡，可以產生認同感」，道出梁任宏從自身關照、生活體悟與反思檢視人類價值的關懷，創作觀點來自對人類社會的認同。

梁任宏一九五七年出生於台灣臺南，一九七七年畢業於私立東方工專美工科，二○○二年畢業於國立台南藝術學院造形藝術研究所，在台南藝術學院造型研究所進修階段是梁任宏創作生涯最重要的轉捩時期，從平面繪畫轉向動力機械裝置，以「人造能」對工業社會進行批判，二○○一年更以「存在的儀式」系列作品，獲得台北美術獎及高雄獎兩項專業獎項肯定。

二○○二年後長期參與地方特色及節慶的戶外創作，轉向「自然能」為作品驅動力的改變，表現「自然能」與自然對話；《反（一ㄥˋ）派》系列則以不鏽鋼映射周遭環境的「映射」、觀眾施予力量的「反應」與不鏽鋼堅硬材質的「堅硬」，來表現藝術家對自然、環境與人的關係的思索；而「轉進論」則是「反（ㄧㄥˋ）派」的衍生。二○一九年罹癌而歷經生命洗禮的梁任宏大量創作平面繪畫，跳脫嚴謹的理性追求，運用旋轉的線性形式和色彩，帶入自然音聲的律動，將細膩感知，轉化為超越時間性與空間性的單純元素，形塑獨出一格的藝術語彙。

若將一九九九年視為梁任宏的創作元年，至今正逢第二十五年，梁任宏的作品依（物體）運動的本質，發展出四個階段，分別為機動時期、風動時期、互動時期的立體作品，以及流動時期的平面繪畫，無論線條、色彩、造型，都充滿流動感與有機性，平面繪畫在本質上更可說是立體作品精神的總合；二十五年來受邀展出與創作不間斷，公共藝術作品遍布各地，呈現繽紛多元的藝術樣貌，從室內的機械裝置到結合環境的大型戶外裝置，藝術家裂解傳統並組構未來，《流於形式-梁任宏個展》將呈現他歷年的藝術創作與戶外作品精華，得以飽覽藝術家用生命和歲月奮力拚搏的創作者結晶。