北美館「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」名家匯聚溯源變革

記者劉昕翊／綜合報導

臺北市立美術館將於明（12）日起至明年2月2日推出「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，匯聚51位膠彩創作者，展出146件作品，呈現膠彩畫在臺灣落地化之後的表現樣貌，並體現畫種本質中涵藏不同表現的創作包容性。

膠彩畫清雅絢麗兼蓄，基本以紙或絹為底，透過動物膠調和礦物質顏料或其他天然材質進行敷彩，有時畫面亦會加入金屬箔的運用；此次北美館以膠彩畫作為主軸，規劃「初相見｜汲學」、「遇紛爭｜探源」、「守畫域｜定名」、「啟學制｜重思」與「續開展｜多貌」5大展區，展出多件作品，而展名中「喧囂的孤獨」即概括膠彩畫在臺灣發展之過程，不同時期的命名，隱現內外時空的推移變遷，惟畫家們在動盪之中仍展現持靜創作、持守畫域與傳承畫法的專注以對。

其中，藝術家陳進代表作《悠閒》以一側臥雕花眠床的女子為題，描寫對象雖為畫家的姊妹，卻也是陳進自己的心緒投射；此作於2010年經北美館修復整理，重現框裱側面及背後絹布折入的隱藏畫面，更可看出床兩側紗幔的延伸花紋、上方整排精細彩色流蘇等畫中原先未見之細節。潘信華就讀臺北藝術大學時主修水墨，其後跳脫傳統框架限制，加入膠彩的繪畫語言，在《鋼筋花卉-咸豐草》中將建築工地看到長在鋼筋水泥中的小花，與古代文人畫中常作為道德標榜與心靈寄託的太湖石轉化對應。

此外，教育推廣計畫自11月2日起在展覽室末段規劃「膠彩自習室」教育展區，11月10日、12月1日與12月29日將舉辦當日限定的繪畫體驗，現場提供3款創作畫譜，選自《麗島名華鑑》色調鮮明的《睡蓮》、《いかだかづら（九重葛）》、《猩猩木》的原作局部，觀眾可自主嘗試膠液與色粉揉合的質地及敷色作畫。

臺北市立美術館將於明（12）日起至明年2月2日推出「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，匯聚51位膠彩創作者，展出146件作品。（臺北市立美術館提供）

教育推廣計畫自11月2日起在展覽室末段規劃「膠彩自習室」教育展區，觀眾可自主嘗試膠液與色粉揉合的質地及敷色作畫。（臺北市立美術館提供）

潘信華在《鋼筋花卉-咸豐草》中將建築工地看到長在鋼筋水泥中的小花，與古代文人畫中常作為道德標榜與心靈寄託的太湖石轉化對應。（臺北市立美術館提供）

藝術家陳進代表作《悠閒》以一側臥雕花眠床的女子為題，描寫對象雖為畫家的姊妹，卻也是陳進自己的心緒投射。（臺北市立美術館提供）