北美館「飛地：一部自傳的誕生」明登場

記者劉昕翊／臺北報導

臺北市立美術館明（5）日起至12月15日將推出「飛地：一部自傳的誕生」，聚焦於1950年代末開始嶄露頭角、70至90年代接受國際藝術思潮洗禮，以及X世代後的女性藝術家典藏作品，匯聚28位藝術家、近112組作品及文獻，呈現藝術家豐富的生命經驗與創作脈絡。

展覽靈感來自英國知名女性作家維吉尼亞．吳爾芙的散文集《自己的房間》，指出在女性多重身分之中，附屬角色經常優先於自我，藉此呼籲女性應從爭取屬於自己的空間開始，獨立思考，自由創作，並於由館內策展人蕭琳蓁策劃，以女性文學「自傳體」為架構，參照吳爾芙長篇小說《燈塔行》，借用〈窗〉、〈歲月流逝〉與〈燈塔〉3個篇章延伸成為展覽子題，分別探討日常生活的真實、時光的變遷與生命意義的追尋，邀請觀者隨著作品的軌跡尋得藝術家多重的生命故事；於今（4）日舉辦記者會，由館長王俊傑主持，多位藝術家出席共襄盛舉。

「窗──日常的真實」作品多以家、親人與故鄉為線索、日常生活中一景一物為主題，探討性別角色在這些關係中的影響，揭示個人意識與生命經驗的連結。走進此展區，映入眼簾為韓國女性主義藝術先驅的尹錫男（YUN Suknam）《粉紅色的房間III》（1998），為第1屆臺北雙年展後蒐購之作，以不穩定的粉紅色體現家庭主婦所經歷的不安。「歲月流逝──變遷中覺察」作品著重內省與主觀經驗，專注體會自我內在情感變化與轉折，傳遞生活中所觀察的存有與消逝、傷痛與矛盾，捕捉生命中難以名狀的瞬間；其中，王雅慧《日光下的靜物》（2005）藉著數位手法使光線與空間的邊界緩慢移動，擬造出時間流逝的靜謐空間。

「燈塔──象徵與追尋」區以燈塔的意象作為目標追尋及生命探索之象徵，盼呈現女性藝術家對自身環境及未來的關注，進而開啟對集體創傷、權力關係、社會荒謬的觀察與體悟；走入挑高的展廳，視線望向蕭麗虹《老梯子》（1991），一群捏塑的泥人奮力爭先恐後地攀上長梯，但爬上頂端才驚覺空無一物；侯淑姿《青春編織曲（三）》（1997）及侯怡亭《歷史刺繡人》系列（2015）則訴說女性在不同年代的身體勞動史，探尋女性身體政治與社會經濟結構間的錯綜關係。

此外，展期間也延伸規劃3場教育推廣活動，包含，11月2日舉辦策展人導覽，透過專業的視角提供深入淺出的展覽介紹；11月9日書房計畫朗讀ｘ對談，將邀請藝術家郭俞平分享書寫的思路；11月23日不同以往的展覽漫遊，則邀請末路小花劇團以說故事的形式演出。

「飛地：一部自傳的誕生」今（4）日舉辦記者會，由館長王俊傑主持，多位藝術家出席共襄盛舉。（記者劉昕翊攝）

臺北市立美術館明（5）日起至12月15日將推出「飛地：一部自傳的誕生」，呈現藝術家豐富的生命經驗與創作脈絡。（記者劉昕翊攝）

「飛地：一部自傳的誕生」匯聚28位藝術家、近112組作品及文獻，呈現藝術家豐富的生命經驗與創作脈絡。（記者劉昕翊攝）

走「窗──日常的真實」展區，映入眼簾為韓國女性主義藝術先驅的尹錫男（YUN Suknam）《粉紅色的房間III》（1998）以不穩定的粉紅色體現家庭主婦所經歷的不安。（記者劉昕翊攝）

王雅慧《日光下的靜物》（2005）藉著數位手法使光線與空間的邊界緩慢移動，擬造出時間流逝的靜謐空間。（記者劉昕翊攝）

侯怡亭《歷史刺繡人》系列，訴說女性在不同年代的身體勞動史。（記者劉昕翊攝）

「燈塔──象徵與追尋」區以燈塔的意象作為目標追尋及生命探索之象徵，其中陳展侯淑姿《青春編織曲（三）》（1997）。（記者劉昕翊攝）

民眾走入「燈塔──象徵與追尋」挑高的展廳，視線望向蕭麗虹《老梯子》（1991）一群捏塑的泥人奮力爭先恐後地攀上長梯，但爬上頂端才驚覺空無一物。（記者劉昕翊攝）