台北愛樂攜手吳曜宇 獻演《聖母悼歌》

記者黃朝琴／臺北報導

今年是德弗札克逝世120週年，台北愛樂《聖母悼歌》25日臺北國家音樂廳獻演，台北愛樂合唱團與青年管弦樂團合擊，首次挑戰全本德弗札克最龐大合唱交響，指揮吳曜宇領軍，攜手國內頂尖獨唱陣容，呈現樂曲極為內斂情感，全場同步中文字幕，帶樂迷感受作曲家難度最高，也最溫暖療癒曠世鉅作。

指揮家吳曜宇表示，《聖母悼歌》10個樂章共90分鐘，樂曲好聽但工程浩大，像是合唱團與獨唱對聲音質地的掌握、各聲部間的默契，極度考驗參與者功力，這首樂曲有非常內斂的情感，抖音要很少，真切地展現德弗札克的性格，就是謙遜。

女高音林慈音表示，4位獨唱聲樂家就像被德弗札克當成是「器樂」來表現，這首樂曲格局很大，正好寫在女高音最難唱的音域，極度需要聲樂技巧操控，女高音的部分很多呼吸的點上就連換氣都沒有時間，完全就是要展現技巧，才能展現極為內斂的情感。

女低音翁若珮表示，自己在演唱的過程要很自覺地「壓抑」，雖然有點辛苦，但就是因為這樣音樂不但漂亮，而且有張力，讓樂迷真切感受聖母瑪利亞的心情。

男高音王典表示，這首作品充滿斯拉夫人的沉重情感，但又不能流於潑灑，樂曲中有一段他與林慈音的二重唱，聲音必須很清澈、純淨，再加上聖潔感與溫暖，就像兩個天使，但德弗札克把男高音與女高音的音域都寫在最不舒服的演唱領域，挑戰又更大。

新生代男低音陳翰威表示，他必須挑戰男低音裡的高音域，又要唱出最低音，他的聲音都得一直往下探，才能習慣這首樂曲。

《聖母悼歌》（Stabat Mater）經文相傳出自13世紀方濟會修士之手，描繪聖母眼見愛子耶穌被釘於十字架時的哀慟之情，以二十節詩文刻劃失去摯兒的悲痛，並為此寄予憐憫。

1875年，德弗札克甫出世的女兒因病夭折，促使他寫下「聖母悼歌」撫慰傷痛，但因為邀約多，他只能先將這首作品擱置。兩年後德弗札克另外2個孩子不幸相繼去世，德弗札克再度埋首「聖母悼歌」創作，1877年完成，1880年首演。或許是出自德弗札克自身遭遇，旋律賺人落淚，充滿渲染力。

台北愛樂首次挑戰德弗札克合唱交響《聖母悼歌》，指揮吳曜宇（中）領軍，攜手陳翰威（左一）、林慈音（左二）、翁若珮（右二）、王典（右一）頂尖獨唱陣容呈現。（記者黃朝琴攝）