台北雙年展 反思疫後小世界

在疫情改變了生活規則後，人們如何從生活中的幽微角落和私人情感出發，重看周遭的一切？台北市立美術館（北美館）主辦的第13屆台北雙年展，以「小世界」為題，匯集58位台灣及國際藝術家，透過個人生命經驗與美感，將北美館轉化為聆聽、聚集與即興創作的空間。

由台灣獨立策展人周安曼、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆．夏迪德和紐約《e-flux》編輯穆柏安以協作方式共同策展。周安曼指出：「小世界可以是花園也可以是碉堡」藝術家在疫後以作品與全球觀眾連結，也思考人類和世界的關係。

「小世界」的策展發想源於印度北部的賈郎達爾小鎮，卻因為疫情封城、工業停擺而意外地在數十年來首次得以清楚看見鄰近的喜馬拉雅山，這也反應了人們的體悟：一個日益縮小的世界，讓近在身邊的事物也顯得陌生。

三位策展人指出，除了世界和個人正在發生變化，我們依附生存的機器也正影響人們對事物的感受，以及人和人的關係，如音樂家雖是創作來源，但今日錄音製作卻強勢主宰音樂世界。本屆作品涵蓋生命經驗、生態學、文化、經濟和政治層面，匯聚120多件作品，展出包括19件全新創作和委託製作，並特別打造了「Music Room」著重人與人之間的交流互動。

北美館館長王俊傑表示，台北雙年展自1998年首次舉辦，作為台灣第一個國際性大型雙年展一直以來呼應當代性，可說是小而美且精準的中小型展，在疫後局勢陷入更不確定性的此刻，本屆作品也回應了當代世界。今年逢北美館成立40周年，藉由本屆多元開放的作品及公眾計畫，也希望增進與觀眾的交流對話。