台日合作新創歌仔戲「阿婆蘭」 場面盛大撼動人心

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(中央社記者趙靜瑜高雄25日電)用通俗可親的歌仔戲去回應嚴肅的複製、文明與進化議題,Taiwan NOW壓軸大戲「阿婆蘭」今晚在高雄衛武營戶外劇場首演,舞台場面盛大,上千民眾齊聚草地與階梯,感受台灣歌仔戲與蘭花的變遷之旅。

「阿婆蘭」由日本當代藝術家柳美和擔任導演,聯手南台灣歌仔戲3大團「秀琴歌劇團」、「春美歌劇團」、「明華園天字戲劇團」共同演出。

身為視覺藝術家與劇場導演多重身分,柳美和將衛武營的戶外劇場搖身一變,透過投影化身森林與海洋,影像畫面擬真震撼。數層樓高的花道讓演員進出,場面調度也成焦點。特別從日本飄洋過海而來的機器移動裝置也在戶外劇場發揮了功能,成功塑造阿婆蘭花仙獨一無二的珍稀形象。

除了柳美和之外,包括劇場編導王友輝負責「阿婆蘭」歌仔戲唱詞及劇本編撰,唱詞中包括「伊麗質是天生,曾經逍遙多自在,萬物順天依理,野生純種難再來」、「擎天花蕊鬧都市,染色失魂失光輝,初心已忘難回去,枉為王者花一支」典雅又切中重點,功力十足。

「阿婆蘭」劇情敘述活過悠長時光的蘭花仙子及與蘭共生的村民自在生長,但後來植物學家發現了阿婆蘭,被熱愛財富的商人大量複製到國外,阿婆蘭基因不斷複製、增殖與量產,最後讓原生的阿婆蘭面臨消失命運。

服裝設計兼具古典與現代,8名野生蘭花仙的服裝各有特色,亮而不俗,是舞台成功一大功臣。42名複製蘭花演員傾巢而出,整齊一致但令人不舒服的重複感,也在挑戰觀眾視覺底線。編舞家蔡博丞擔任舞蹈編創,將歌仔戲手勢與舞蹈做結合,都有可看之處。

台北市立美術館館長王俊傑表示,這齣戲將當代藝術的視覺跟傳統藝術融合得很好,花道跟技術部分都很到位,比較特別的是雖然故事很短,但因為主角是花,能借花去隱喻很多事情,在戲曲中很少見。

攝影家沈昭良表示,柳美和很有能力面對不同場地,做出不同調度,回應現場跟觀眾的關係,同時又彰顯戲劇的內容,她曾經在神戶港灣做的戶外演出,將海洋變成觀眾席,巧妙又貼合環境,這次演出也有異曲同工之妙。

雖然導演柳美和因為母親病危,急返日本,但整個劇組都說只有她的身體離開,精神上24小時都在,全程參與。她對於複製蘭花「數大便是美」的困惑轉而細微觀察,延伸為對於原生地的保存與珍惜。除此之外,柳美和選擇使用歌仔戲作為演出的主體,似乎也間接提醒觀眾感受歌仔戲之美與台語可能流失的問題,表現深刻。

由公視負責直播的「阿婆蘭」演出,將會在公視平台線上播出,首度上中日文字幕,在線上將有14天觀賞期。(編輯:張芷瑄)1101225