台灣劇場出大事了！（下）／票房警訊未必是壞事 多年沈痾得正視

面對台灣表演藝術市場票房直直落，解方有哪些？劇團、文化部、中介組織、劇場可以可以做哪些事情，一起讓大環境更進步，恐怕是各界都得正視的課題。

台灣表演藝術市場目前一波新低潮，讓原本就已經負債累累的劇團，承受的壓力更大。該怎麼辦呢？陳家聲工作室團長徐宏愷指出，其實喊退場很容易，他轉個身宣布破產，他就沒負債了，但之所以選擇留下，就是因為曾看過前輩們在劇場做出感動人心的作品，自己也想努力看看，因此為了留下來，就只能回頭再繼續檢視自己的作品。

他也強調，即便他的內心淌血，即便知道台灣表演藝術市場很多制度該改善，但他還是正面看待台灣這麼多年來表演藝術市場百花齊放的發展，因為這不是過去大家期待看到的景象嗎？「只是自己的劇團沒有獲得紅利而已。」

徐宏愷：『20年前在念戲劇系的時候，大家就說這個地方沒有前途，發展不起來，可是有趣的是，20年過去了，投入這個行業的人越來越多，這代表我們有做對某件事吧！它不應該是一個這麼沮喪的事情，我們現在場館會有自已的策展，場館會有自己的旗艦計畫，大家各自有各自發展的目標，每個團隊都試圖把自己的特色抓出來，觀眾現在因為網際網路的關係，因為社群網路的關係，分得很細，各式各樣都有在分，這是好事啊！當然現在感覺起來，想要從事這個行業的人，跟願意投入時間、金錢來看戲的觀眾，沒辦法等比例的成長，這就是我們接下來要面對的事情。』

票房警訊未必是壞事 多年沈痾得正視

如何讓觀眾成長或重新再走進劇場，確實是一門大學問。傳藝中心對於努力維持並擴大傳統戲曲的觀眾的做法值得借鏡，包括人才培育等，就連已經崛起的亮眼新星，都還會針對他們的不足的部分，規劃讓他們跟著資深前輩繼續磨練底子，著眼的就是長遠的觀眾市場，雖然辛苦，卻有助於大環境更健康，相比之下，就映照出現代劇場多年沈痾問題。

像是台灣劇場演員口條不好，已經被詬病許久，改善有限，一齣戲演出，演員演出不整齊，也是常見的事。劇團也總是為了拿到政府的補助機制和搶場館檔期，被迫在很短時間內繳出作品，導致作品明明就不OK，仍推給觀眾。

對此，兩廳院藝術總監劉怡汝就有很深的感觸。她強調，身為場館營運者，一樣要面對觀眾，他們在挑選節目時，不但要叫好、也要叫座，甚至讓一些國外受矚目的作品也有機會讓台灣的觀眾看見，目的也是養觀眾品味，絕非與民間團體爭利，反而是民間團體要思考是否能接住劇院所培養出的觀眾。

劉怡汝也提到，哪怕是陪伴劇團發展作品，兩廳院的立場最終也要求作品要有一定的品質，要能面對觀眾，絕對不是為了陪伴而陪伴。民間團隊還是要回頭思考自己的端出了什麼樣的「賣相」，讓觀眾願意買單，如果製作規模小，就不要堅持到搬到大的劇場演出，畢竟台灣的觀眾更進步了，要求自然提高。

劉怡汝：『每一個單位都需要檢討的是，我們到底是在滋養這個環境，還是我們是在破壞大家的胃口？這件事情就是說來難聽，可是它就是現實啊，因為我們大量大量大量在趕在這種用1年就完成的這個作品，然後去匆忙地演完結案。如果創業會有風險，創團就是會有風險的，那你就必須要認真地去思考你端出什麼樣的作品，要給一般大眾，那個時候就不能再跟我講說，因為你們場館，就是由政府補助啦，所以你們就衣食無憂，其實我們一樣有我們的壓力，而且我們要負擔責任是會比團隊大，那但是團隊我覺得真的要考慮的是，創團就是創業，所以你的作品必須要有我所謂的賣相，我絕對不敢小看觀眾。』

躍演劇團的現象級作品《勸世三姊妹》，也被許多劇場界人士拿來當作例子，從最初讀本開始一直走到今日，甚至明年初將挑戰百老匯劇院，也是花了很多時間打磨，從一開始被罵得很慘，到現在一推出就票房秒殺，都說明了好好花時間做好作品的重要性。

躍演劇團藝術總監曾慧誠指出，他自己也是從《勸世三姊妹》的例子中深刻體會到，孵化一個作品真的需要超級有耐心，但台灣常常作品都還沒有完整就端上桌，久而久之，自然不利市場發展。

曾慧誠：『在產出作品的這一端，大家不應該要急躁，我去美國看到最多最多的就是，他們就是超級有耐心在做產出的孵化。我舉一個例子好了，我去參加他們的新音樂劇的年會，然後我就想說，這些是新音樂劇，那應該就是可能才剛寫不久，結果我看到他們的介紹，大家其實都從，有些的是從2018年就開始寫，所以他對他們來講，他才是到紐約這個主要的平臺給製作人看的一個讀劇哦，50分鐘，其實這個作品已經他已經陪伴大概5、6年，對，那你就會發現說哦，所以他們對待作品的看法是這樣子的。』

另一方面，行銷專業能力也很重要。綠光創藝行政副總監楊佩芬強調，綠光劇團的作品向來就是面對一般大眾，所以得不斷吸引新的觀眾進來，各種方法都要嘗試，包括異業結合、議題宣傳操作；她認為劇團行銷作品時，不能仰賴臨時接案，這是台灣表演藝術界很不好的現象，雖然有些劇團規模小，養不起行銷人員，但至少要找願意長期合作的行銷人員，特別是現在的大環境，數位廣告更多樣，要花的心力和金錢只會比以前多、不會少，行銷手段絕對是一門專業，不能輕忽。

健全市場環境  文化部、中介組織不能鄉愿

如果說傳藝中心、台灣戲曲中心成功扮演了推進傳統戲曲產業市場健康發展的重要力量，反觀現代劇場市場，文化部、中介組織能這幾年祭出的政策手段，似乎沒有發揮應有的功能，以至於進步緩慢，導致面對大環境變化時，劇場競爭力受到衝擊。

一些劇場人士認為，台灣場館都太大了，中小型規模的場館又太小，為了票房考量，很多製作規模明明適合在中小型場地的演出，卻硬是搬上1千多人的舞台，效果自然打折扣。如何尋覓更多中小型場館，可能也需要大家集思廣益。

兩廳院藝術總監劉怡汝則強調，大家都有各自分工、負起各自的責任，像是文化部的補助政策就不該雨露均霑，面對大環境的變化，也應該要彈性微調政策。

劉怡汝：『你文化部在想的，其實是你的補助政策，你千萬不應該雨露均沾，雨露均霑，就是大家分到一點吃不飽，也餓不死的這種事情，這是不應該做的，那你要有計畫地就是你，你那種放2年、3年的計畫，跟那種1年結束，你自己要有衡量，就看著這個產業的狀況，多問一些業內的人理性的人，業界理性的人去figure out你的補助政策到底怎麼調，它微調有嘛，比如說以前一定要要求你先做，現在沒有了嘛，所以也可以，那我覺得就他們去負責整體大環境的某一個補助政策。』

不少人則提到，雖然現在補助機制已經沒有要求一定要推出新作，舊作重製也可以，但整體而言，所有的補助政策仍舊是鼓勵新作為主，有些機制雖然明言是協助發展，但是如果發展到一個階段仍舊不夠成熟，是否要有退場或改善機制？有劇場人士透露，她看了好幾次孵化階段作品都快嚇死了，之後也沒看到改善，只是又換了另一個孵化作品。

許多劇場人士更不約而同點名國藝會，沒有發揮該有的功能。捌號會所藝術總監林芳宜就提到，國藝會的補助和評審機制必須要有所調整，如果扶持團隊只是扶持他們，卻不在意團體的作品或做法是否持續精進、持續進步，補助這樣的團體，對表演藝術發展意義在哪裡？當評審都不想當壞人，沒有退場機制，台灣的表演藝術市場怎麼會變好？

人力飛行劇團行政總監張寶慧則提出另一個急迫性的結構問題。她提到，台灣的表演團隊是屬於非營利組織，但不可否認大家從事是還是某種營利的工作，看起來很矛盾，一方面不得不仰賴政府補助，但又希望朝一定程度的產業化發展。

張寶慧認為，以台灣的市場，劇團的財務結構若只靠政府補助以及票房，是遠遠不夠，畢竟現在製作成本提高，應該想方設法，鼓勵更多企業贊助或投資；她也認為，文策院也應該發揮一些力量，但現在似乎文策院有心，卻找不到好的標的，不知道如何切入才好。

躍演劇團多年前就意識到這樣的問題，後來開始有意識尋找可以合作的外部對象，很幸運找來了大慕可可，一起合作音樂劇《勸世三姊妹》。躍演劇團藝術總監曾慧誠就說，大慕可可的加入，對他們財務運作上幫助非常大，也讓他們可以花更多時間專注在打磨作品上，他也認同，必須要有更多企業願意支持劇團，對於台灣表演藝術發展才會更正向。

的確，進劇場、劇院看演出，未必是大眾一定需要的生活，但如果過往電視、電影都沒有打敗劇場了，現在好萊塢特效電影都能飛天遁地，依然有人願意走進劇場，看不成飛的表演，代表劇場能帶來其他娛樂所不滿足的體驗，但如果表演藝術界的每個環節依舊進步緩慢，整體大環境進步就會緩慢，那麼或許市場票房最糟的階段還沒有到來！

原始連結

更多中央廣播電臺新聞
台灣劇場出大事了！（上）／票房崩跌？ 觀眾跑哪裡去？
出席文化奧運分享會 李遠：將挹注更多資源予中壯世代表團
OISTAT國際劇場組織總部續留台灣至2030年 揭櫫未來3大目標