Yahoo奇摩新聞 台片睽違20年入圍東京影展 《女兒的女兒》導演：發想於與母親對話
東京國際影展在28日開幕，國片《女兒的女兒》被選為入圍主競賽單元的15部作品之一，是睽違20年後，再度有台灣電影入圍。29日下午在丸之內東映播放結束後，現場也舉辦映後座談活動，由導演黃熙、監製兼劇中演員張艾嘉、林嘉欣、劉奕兒共同出席，並接受觀眾提問。黃熙提到，劇本的產生是因為自己在美國洛杉磯時一段與母親的電話對話。劉奕兒表示，她這次哭得比第1次慘，但是望向旁邊劇中的母親、姊姊，就讓她感到安心。
在劇中，由張艾嘉飾演的金艾霞，數年前丈夫心肌梗塞身亡後，將罹患失智症的母親送往療養院照護，每週固定探訪；而由劉奕兒飾演的同性戀小女兒范祖兒，計劃到國外進行人工生殖，遭到金艾霞反對。小女兒堅持出行，卻在胚胎成功受孕前夕車禍身亡。金艾霞來不及悲傷，啟程處理小女兒的後事，還必須對留下來的胚胎做出抉擇，是要繼續冷凍、生下他，還是要銷毀。因為此事，她與當年出生即被送養的大女兒Emma有了對話與相處的機會。
張艾嘉致詞時表示，很高興看到滿場的觀眾，感謝大家來看《女兒的女兒》，她今天也是帶兩個女兒跟大家見面，林嘉欣、劉奕兒兩人都是她最漂亮的兩個女兒，她對她們兩個都是一樣地愛，每個媽媽都是非常愛自己的女兒。劉奕兒提到，她的角色是媽媽的二女兒，很高興能夠參與這部作品，也很開心可以參加東京國際影展，希望大家可以一起享受這部作品。
導演：與母親通話 成本作發想契機
主持人提問創作本片的構思，黃熙表示，構思這部片時，她曾在美國的洛杉磯休息一陣子，在某次與母親通話中，黃熙因未購買旅遊保險而被提醒到駕駛的風險，所以思考如果自己在開車時發生意外，將會對母親帶來多大的打擊。她提及，聊完電話後有點怕怕的，突然想說如果在開車的過程不幸撞死，如果自己正好在做人工生殖、而母親到洛杉磯處理後事的情境會是如何，是發想本作的想法。
到了提問環節，有觀眾詢問，前半段中，導演並沒有交代母親與大女兒的關係，比較結尾才交待關係，還逐漸顯現出衝突，為什麼會選擇這種節奏？黃熙提到，對金艾霞而言，Emma一直都是她心中的一部分，她的角度是希望觀眾能從金艾霞的視角看到Emma的存在，不是客觀地描繪她。同時，對於Emma的角色設計，黃熙表示，除了林嘉欣的精湛演技之外，設計團隊也投入了許多巧思，像是所穿的胸前印有「Not selfish once in a while」字樣的T恤，就是刻意設計的細節之一。
最後主持人也詢問演員的感想，林嘉欣指出，剛開始閱讀這個劇本的時候，她以為Emma可能是個虛構的角色，不過後來其實認爲，這是一個非常具有挑戰性的角色，自己也沒有過多擔心，而是試著以「普通人」的角度去自然地演繹她。她也強調，其實這是一個很有挑戰性的劇本，演員都喜歡挑戰，像是這個劇本就讓她思考怎麼詮釋、怎麼演戲，對於整個電影的演出，「也要特別謝謝導演、張姊」。
劉奕兒表示，這是她第2次觀看該片，並透露第2次觀影時比第1次更加感動，甚至落下更多眼淚。劉奕兒描述，在觀看影片中一些令人不安的情節時，她會不自覺地望向左邊，確認母親和姊姊仍在身旁，這讓她稍微安心。她回憶起拍攝時自己對角色情緒的體會，特別是作為妹妹的心情，對因車禍離世後給母親帶來的傷痛感到抱歉。同時，在電影中感受到母親、姊姊與導演的愛與支持，這種深刻的情感讓她格外動容，也感謝可以來到東京國際影展。
是枝裕和對談印度新銳導演 讚「傳達具影響力的力量」
在東京國際電影節與國際交流基金共同舉辦的「交流沙龍」上，應導演是枝裕和的邀請，印度導演帕亞爾・卡帕里亞（Payal Kapadia）於10月29日來到日本，並與是枝進行對談。卡帕里亞因2021年作品《我們一無所知的夜晚》獲得去年山形紀錄片電影節大獎，而今年她的新作、第2部長片《你是我眼中的那道光》更是在第77屆坎城影展中，榮獲評審團大獎的最高獎項，成為全球矚目的新銳導演。
《你是我眼中的那道光》講述的是在印度大都市孟買，來自南印度喀拉拉邦的女性與另1位世代不同的女性意外成為室友後，兩人之間建立的友情故事。雖然身兼第77屆坎城影展評審，無法多談評審細節，但是是枝坦言，他自己非常喜愛這部作品，儘管角色所處的環境十分嚴峻，但人物及其描繪方式始終溫和而低調。所有角色都散發出導演的人性關懷與愛，使其在坎城競賽作品中顯得格外突出。這部影片在強烈的情感中，傳達著最具影響力的力量。
卡帕迪亞透露，曾受到川端康成的短篇集《掌中小說》影響。對此電影，她表示，聲音對身體影響極大，不必刻意用巨大的聲音傳遞，低聲的敘述在劇院中更具魅力。因此，她會希望捕捉耳邊的輕聲低語，即使是遠景畫面中也能讓聲音顯得親近，這是電影的獨特之處。同時，在電影中，刻意加入對學生運動和政治現況的關注，試圖正確地呈現歷史，避免被扭曲，描繪的不是大場面，是人們日常生活中的細微情感。是枝也稱讚，「雖然語調平和，卻擁有堅定的哲學觀」。
男性視角描繪《舞妓家的料理人》 是枝裕和坦言困難
在對談結束後，現場也開放來自全世界的記者提問，而在問答環節中，有媒體問到，是枝在執導備受全球關注的2023年Netflix劇集《舞妓家的料理人》中，是否作為男性導演的視角，在描繪女性時感到困難。是枝立即回答，「確實感到困難。如果不隨時更新自己的觀點，可能會犯錯，這一點需要留意。」回顧當時的取材經驗，他解釋，在日本傳統上，舞妓這一形象，其實常被描繪得受壓迫，如何在原作漫畫基礎上描寫她們，是需要仔細思考的。
是枝也說，京都的5個花街各有不同的傳統與形象，若將她們簡單歸類成受害者，或認為這種存在不應存在，反而是偏見，「這也是我在取材中，所感受到的。」同時，他也補充，當時在劇集中，他們希望可以將傳統與未來連結，並且探索新的視角。雖然自己身為男性導演，他認為，無法徹底脫離男性對女性的刻板印象，但試圖推翻這種認知，其實也是一種傲慢。「我會繼續思考，身為男性導演，如何在現代描繪女性」，是枝裕和說。
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