Yahoo奇摩新聞 回歸與開放｜淺談現代音樂中的不確定性與即興元素（2）
打破傳統記譜 實驗音樂所帶來的解放與啟發
▲費德曼：《投影二》開頭
圖形譜 （graphic scores）：音樂受到視覺藝術影響，採非傳統的特殊符號來記述，可透過點、線、面，甚至是抽象的視覺圖像，表達空間、密度、張力、狀態等各種可能的元素，以激發想像。
最早開始使用圖形譜的，包含：約翰．凱吉、莫頓．費德曼 （Morton Feldman）、厄爾．布朗 （Earle Brown） 以及克里斯欽．沃爾夫（Christian Wolff）這批在二戰後發起的紐約學派 （New York School）[註10]作曲家。經典作品：厄爾．布朗《December 1952》和《4 Systems》（1954）、約翰．凱吉《Fontana Mix》（1958）
行動樂譜 （Mobile Score）：打破由左而右，由上而下的閱讀方式，被德國作曲家史托克豪森大量運用在其一系列的鋼琴小品，但我們可以在美國作曲家艾伍士 （Charles Ives） 的一些作品或是柯威爾 （Henry Cowell） 的第三號弦樂四重奏《馬賽克》（1935） 發現更早的例子。
莫頓．費德曼的《中場休息六》（Intermission 6，1953） 算是相當顯著的，他在記譜法上有所突破，並發展出其獨特的個人語言。他的許多樂譜，如《投影一》（Projection 1，1950）僅標示出高、中、低音域的區塊，讓演奏者自己選擇特定的音高；或是僅有音高，沒有節奏實質，而是要求以極緩、極輕的方式演奏每個聲音。靜謐緩慢的多彩和聲變化，節奏變成自由且漂浮的，彷彿時間靜止，被凝結在一刻。
史托克豪森更是提出開放曲式（open form） 這樣的名詞，其為打擊樂獨奏而做的《Zyklus》（1959），可以選擇從樂譜的任何一處做為起點開始演奏，閱讀方式可順可逆，亦能上下顛倒。
其它經典作品賞析
極簡音樂代表的美國作曲家泰瑞．萊利（Terry Riley，1935～）《C調》（In C），樂譜陳列53個長短不一的音樂單元，依序進程演奏，建構在大量的反覆，演奏樂器、人數不拘，但理想是35人左右，演奏時間平均可在45分鐘到一個半小時之間，力度、表情、演奏法都開放。每個音樂單元演奏的長度也沒有明確限制，但希望在45秒至一分半之間。
為求統整多人一致的速度感，鋼琴或琴槌類擊樂器可演奏穩定平均的八分音符。演奏者必需專注於聆聽和感受，有時不演，單純聆聽，留意與其他人互動的關係，也是一個選擇。該作僅一頁的樂譜，無複雜的技巧，然而，共同呼吸營造的漸強或漸弱，時間流逐漸產生的默契與堆疊，複節奏的組合，極富張力。
這個作品讓我們體現到，機遇和即興的元素，更傾向是某種技術、表現的手法，而不是音樂風格。機遇的因素，可以加入在各類音樂風格的創作中。
法擊希臘裔作曲家伊阿尼斯．謝納奇斯（Iannis Xenakis，1922～2001）的擊樂獨奏經典《Psappha》（1975） ，雖然是為複合打擊樂創作，但並未指明特定的打擊樂器。
儘管作曲家區分至少該具有木質、皮革、金屬三類，演奏者可以自行挑選屬於這三類性質的任何打擊樂器，甚至可採用非正規的、非傳統的樂器，而根據演奏者選擇的樂器，將會影響作品的音色。以圖像記譜，2396個分割節拍，音色則是該作可變化的因素。
▲郝本斯托克—拉瑪悌：三重協奏曲（1973）
另外，也有使用圖形記譜的作曲家，如：郝本斯托克—拉瑪悌（Roman Haubenstock-Ramati，1919～1994）、毛里西奧．卡赫爾（Mauricio Kagel，1931～2008）、克里斯托夫．潘德列茨基（Krzysztof Penderecki，1933～）等人。他們的樂譜本身就如同幅畫作般優美，透過圖形描繪，讓每個人都可以有不同的解讀，確實能啟發某些想像，得到解放，但在表達上未必準確，作曲者所提供的訊息，對於不確定性因素和開放的程度，將影響實踐的結果。
因此，大部分的作曲家，最終還是將傳統記譜以及新的方式混用，這樣既能保留部分的隨機，卻也能掌握單一作品該有的辨識度。
▲卡赫爾論文〈轉—譯〉（Translation – Rotation，1960）中演示如何詮釋圖形與其旋轉所成的音高
即興是連結過去、現在與未來的藝術，做為現場演出，更強調親臨感受，即使現今科技，已能透過影音紀錄，但也無法再現當下的所有細節。即興並非隨意，而是需要長時間的訓練養成，累積更多的經驗和智慧，敏銳的觀察和反應。不論機遇音樂或開放即興，其實是將某部分創作的權利交還給演奏者、表演者。
當聆聽這類作品時，應放下既有成見，心態也要更加開放，切勿以其它音樂類型的標準和美學去評判或套用。也建議可從分析的角度理解作品，甚至嘗試開始以即興的方式去創造。
當拋下預設立場時，我們將會發現意想不到的可能，或許是美好的，或許是醜陋的，恰如人生百態，也因我們學習接受、擁抱，生命更加多采多姿。
註解
10 紐約學派 （The New York School） 是由一批美國詩人、畫家、舞者以及音樂家所組成的非正式群體，活躍於1950至1960年代，受超現實主義、當代的前衛藝術運動影響，從行動畫作、抽象表現主義、爵士樂、即興劇場、實驗音樂，獲得啟發。隨後也影響了激浪派（Fluxus）。
本文節選自：MUZIK古典樂刊146期
