國際影視內容文創高峰會落實臺韓影視編導交流

▲高峰會開幕式嘉賓與韓國老師、台灣影視前輩合影。（記者王志誠攝）

韓國影視產業近年蓬勃發展，臺灣的影視卻受限於環境與經濟因素，近年面臨脫胎轉型的關鍵時刻，台北市演藝工會假政大公企中心展開一連三天的「國際影視內容文創高峰會」，落實臺韓影視編導交流。此外，導演朱延平和編劇蔡國榮編劇等重量級指導委員聯袂這次高峰會，活動吸引影視界的從業人員與影視科系的學員報名參加。

「影視內容文創高峰會」活動的主要議程特別設計探討「南韓企劃影視劇的心法」、「電影電視創意拍攝的手法」、「擴散編劇靈感來源」以及「如何引導觀眾進行故事的方法」等議題。主辦單位邀請到多位資深專業人士進行演講，包括釜山國際電影節現任營運委員長趙元熙（OWEN CHO）、金馬獎資深導演李祐寧、資深影評人梁良、釜山國際電影節執行委員金旼京（KIM MIN KYUNG）以及釜山文化放送編成製作局製作人金青水（KIM CHUNG SU）等知名導。

高峰會開幕儀式中，文化部影視及流行音樂發展司副司長呂美莉致詞表示，對於演藝工會主動開拓台灣與韓國的產業交流，文化部全力支持。當下「文化創意產業發展法」的立法，將有助于將影視音及臺灣內容定義為核心發展的「國家戰略重點文化創意產業」，預期將為文創內容產業帶入更大的資金活水，創造豐富營養的黑潮，讓全世界看到台灣。

台北市演藝工會理事長曹雨婷指出，對於開辦高峰會的起心動念，就是「韓流」的異軍突起，在世界造成席捲的風潮。演藝工會不只是為演藝人員與幕後人員做好行政服務，更要為產業環境的發展盡一份心力。

曹雨婷提到，這一次國際影音內容文創高峰會的舉辦，正是展現台北市演藝工會的企圖心、與產業發展同舟一命的向心力。今年的高峰會礙於韓國專家的行程，倉促在七月底推出研討，有許多產業界的好友失之交臂。我們自此之後每年都希望能舉辦高峰會，並且邀請更多跨國的編導演方面的專家參與。

南韓韓國影視產業蓬勃發展，已成為世界IP產業經典神話，反觀國內電影產業，表現卻不如韓國亮眼，這次的文創高峰會的確讓業界看到一線曙光。開幕典禮中金馬導演朱延平、李祐寧、金國釗，資深編劇蔡國榮、影評人梁良也到現場加持與共襄盛舉。這項跨國的產業交流也獲得政府單位的關注，韓國台北代表部崔鳳圭副代表、勞動部勞動關係司王厚偉司長、台北市文化局陳譽馨副局長也參與開幕盛會。

導演朱延平表示，「這十幾年，韓國電影或韓國的電視，異軍突起，所以曾經風光的港台電影就遠遠的落在後面，我希望透過這一次的交流，能夠把台灣的電影提升到一個檔次，然後繼續努力，迎頭趕上。」

韓國著名導演趙元熙（釜山國際電影節營運委員長）透過「電影劇本的三幕結構與角色成長弧線」為整個議程揭開序幕。趙元熙導演把電影界的基本功「三幕結構」做了非常深入解析，「三幕結構」正是亞里士多德在「詩學」的引語「整體故事具有開始、中場與結尾」三幕架構，這是人性對於故事的理解與情感融入的基本軌跡，是萬變不離其宗的故事原理。第一場演講就讓所有學員醍醐灌頂，重新蹲馬步練基本功。

剛獲得「電影傑出工作者獎」的李祐寧導演也以「電影導演面對OTT世代來臨」為題進行講演。李祐寧導演從目前好萊塢陷入如火如荼的編劇工會、演員工會罷工事件說起，分析引起專業人員心情動盪的因素，來自於OTT的橫掃天下與AI新科技的掠奪專業人員的生計。

李祐寧導演也點出電影導演正面迎接OTT挑戰的新認知，現代導演必須從純創作晉升為「管理人才」。電影製作的成本居高不下，影視創作已不可能是純藝術，我們必須接受電影製作將成為複雜的商業競爭操作，也要有心理準備，過程將會是殘酷而血腥。科技打敗了純創作的心靈悸動，電影由導演主創的年代，勢必會有改變。