圖畫裡的生活哲思 心靈藝術家卓霈欣

卓霈欣因進修前往英國，持續演繹自己的創作觀。（圖片來源／卓霈欣提供，桃園誌授權轉載，下同）

自小開始接觸美術領域的卓霈欣，小學即走入畫室、中學時期也就讀美術班，奠下扎實的繪畫能力；台北藝術大學動畫系畢業後，便前往英國皇家藝術學院視覺傳達與插畫系攻讀碩士，目前以插畫與動畫工作旅居歐洲，並試圖轉譯自身體驗於多元媒介，探問人生與藝術的哲思。

美好風景經由創作者手繪，轉為深入心靈的豐富圖像，最是引人入勝。長年習畫的卓霈欣，短漫作品《樹冠羞避》（Crown Shyness）於2020年榮獲桃園插畫金獎、2021年奪得波隆納BCBF-SM插畫大獎，在黑白灰的圖層演繹真摯動人的線條，化為襲向藝術界的溫柔絮語。

卓霈欣擅長以細膩的石墨筆觸，鋪陳生活中的光影。

日常靈感 成為訴說故事的基底

卓霈欣創作靈感的來源，多半與她早年在桃園的成長記憶有關，「我的童年在龜山楓樹村的三合院裡度過，像是捕昆蟲、接觸土壤、陽光從樹葉縫隙灑落，大自然的美好啟發了我。」她的作品時見植物、動物或光影的變化，而在修習動畫與插畫之後，讓她對圖像的時間感有了不同體悟，「動畫的影格之間較有延續感；繪本則是翻過跨頁，時間就直接跳走了。因此在繪製的過程中，時間感影響著我的創作觀。」

她也發現，喜歡留心生活細節的自己，若欲細膩記物仍會選擇以插畫的方式，尤其長於石墨類的表現技法，對她來說，「筆觸與顏色的堆疊變化，就是情緒的質地，文字無法描述，但能用抽象的方式鋪陳畫面和元素，又不失我想傳遞的核心；保留了空間，讓觀者帶入他們自己的想像。」

短漫《樹冠羞避》的這一幕，來自兒時種豆芽的生活經驗。

跳脫舒適 找尋自己的繪圖語言

卓霈欣目前旅居歐洲已達5、6年之久，接觸異文化的經驗，讓她發現在文化和語言的差異下，她得更仰賴圖像，讓人們瞭解自己所欲傳達的訊息，使她對於創作有了進一步的思考：跨文化溝通不易，借喻自然的作品，讓她擁有普世溝通的可能性。「現在的世界變得很擁擠，若以樹冠羞避現象的角度切入、提供不同的思考面向，新冠疫情或可被視為一種大自然自我調節距離的方式。」

也許，人們得在日後才能理解疫情期間，所體驗到的滯留和距離感有何意義，但藉由作品提供個人思考生活的視角，即是她未來想持續的工作。她與西班牙SM基金會合作的《漁夫和他的靈魂》也將發行中譯本，之所以從世界童話與傳說中選出這篇王爾德的作品，亦是希望藉由創作傳遞觀點，「有別於其他童話帶有明確目的、道德價值，王爾德的文學裡不評斷是非、不帶標準答案；主角是一個普通人，讀者更能產生共鳴，產生自己的評斷。」

遊走繪圖素材、工具來敘述故事，是卓霈欣的繪畫日常。

藝術真諦 在於自我覺察的旅程

回顧走過的習畫之路，卓霈欣認為自己在台灣時期，較多是關於技法方面的教育與回饋，但碩士課程，則讓她思考更多關於「我」如何以及為何採取「這種方式」敘事與設計畫面，她也藉由繪畫學會如何觀察、察覺內在，找到觀看外在世界的方式。

她認為，這兩者的學習在創作上都很重要，期待未來桃園在藝術教育上能帶來變化，「接觸或學習藝術不代表必須成為藝術家，而是一個認識自己、發現自己並建立視野的課程，這在亞洲的文化與教育環境中尤顯重要。」

(原始連結)

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