【圖解】新台劇「拍1集3千萬」看齊韓劇、好萊塢！哪12部重磅IP最具典範？

《華燈初上》、 《模仿犯》、 《人選之人－造浪者》等強檔台劇一齣齣上演，看台劇不再是難以啟齒的事情，甚至還有點「潮」。

不過，台劇復興可能只是短期強檔，泡沫化一觸即發。扛著台劇招牌的影視從業人員，正在加緊趕工替台劇裝上翅膀，趁著還有「勢」的時候，飛往更廣大的全球市場。

台劇進步了多少？問100個人會有101種看法，從客觀的數字中可以找到一個有趣的答案——60倍。

2001年風靡全亞洲，讓「台流」崛起的《流星花園》，單集製作費為新台幣50萬元。22年後，預計在2023年下半年播出，由演員柯震東擔任主角的奇幻台劇《乩身》，全季6集、耗資1.8億元，換算下來單集的成本為3,000萬元。

雖然成本並不能代表結果，但從50萬元躍升到3,000萬元，高達60倍的成本提升，還是肉眼可見，相當驚人成長。

自2015年的《麻醉風暴》開始，幾乎每一年都有1到2部現象級台劇，今年上半年有《模仿犯》、《人選之人—造浪者》，再往前也有《華燈初上》、《誰是被害者》、《想見你》等。「看台劇」再也不是難以啟齒的事，甚至有一點潮，且不只台灣，《模仿犯》在Netflix播出後，巴西、羅馬尼亞、希臘等地也有聲量，讓許久不見的台流再現。

台劇就要起飛了嗎？要回答這個問題，必須知道這陣「風」從何而來。

過去，台劇製作主要的出資方是電視台。但小小一個台灣，只要裝上「第四台」就能享有100多個頻道。頻道愈多，廣告收入就愈分散，雪上加霜的是娛樂行為的改變，根據國家通訊傳播委員會（NCC）公布今年第1季的有線電視戶數為462萬戶，普及率從2017年的高點61％下滑至50.6％，意謂近一半家戶不再收看有線電視。

電視台收入下滑，為了維持營運，談話性節目以及不斷的「重播」，就是用來補足播放時數的內容。

烘豆還須買豆人！近40部台劇拍好滯銷

打破現狀的黑船來自美國。2016年，國際OTT平台Netflix揮軍亞洲，在台灣、香港、韓國、新加坡市場推出服務，為了拓展觀眾數量，開始在各地採購版權並投資影視內容，接在Netflix之後的還有Disney+與其他國際資金湧入。國際OTT平台擁有的豐沛銀彈，願意開出10倍以上的價格，是一劑重要的強心針，再加上中國祭出「限娛令」，嚴格把關娛樂節目的數量與內容，讓大批台灣影視產業的從業人員回流。

有錢、有人，什麼事情都能成功。大家相信，只要製作最好的內容，就有人願意接手，政府也在產出端出手補助，造就了許多熱門的台劇誕生。長期關注全球影視產業的台灣大學經濟學系副教授馮勃翰說，「的確在有了資源後，台劇在製作水準、美術、音樂、表演都有進步，證明有掌握高品質、高難度作品的能力。」

如果劇本在這邊收尾，那只有天空才是台劇的極限，可惜天不從人願。接下來的發展，用CATCHPLAY執行長楊麗貞所說的一個故事最為貼切：

台灣有一群在烘咖啡豆的人，習慣把咖啡豆賣給本土的咖啡館。某天，一家國際級咖啡館開張了，願意用好幾倍價錢買最好的豆子。所有人都跑去烘最貴的豆子，想高價賣給國際咖啡館。最終發現，國際咖啡館只買一定數量的豆子，中低階的豆子沒人烘、本土咖啡館買不起高級豆，還有一群人手裡握著烘好的高級豆子，不知道要賣誰，便宜賣會虧、賣不出去更虧。

這就是台劇的現況，烘豆人是製作台劇的團隊、國際咖啡廳就是國際OTT平台。台劇熱潮的背後，出現明顯的產銷失衡，一方面是投入的人變多了、二方面是國際OTT平台因應經濟局勢的變化，對內容投資的意願趨向謹慎。綜合多名業界人士觀察，目前約15到40部台劇面臨版權銷售不出去、無平台可播的狀況。就連過去成功製作《華燈初上》，據傳以3億元將版權出售給Netflix的製作人戴天易都說，「對於台劇的未來，老實說我非常不樂觀，有一種面臨泡沫化的不安全感。」

一場找錢的國際賽！政府助產也得叫賣

那該怎麼做，才不會讓台劇復興只是曇花一現？影視產業的結構中，製作公司、電視台與OTT平台是3個最重要的角色，他們各有各的挑戰，卻又有相同的課題。

第一，是國際化。對產製方而言，不能再仰賴特定的國際OTT平台，必須要有其他外銷的通路，把作品賣給不同的OTT平台與電視頻道。

不只考驗通路策略，更考驗作品內容是否放諸四海皆準，曾任Discovery與TLC頻道監製，並擔任製作人與國際平台有多次交手經驗的鄭凱駿表示，「說故事的同時，有沒有思考過印尼的上班族、澳洲的醫生能不能看懂？文化門檻、文化差異、敘事的邏輯跟品味，是走出台灣最困難的地方。」

另一個解方是在更上游的內容製作就啟動跨國合製，藉此打開雙邊市場。如2021年台日合製的戲劇《隔離後見個面，好嗎？》，或是推出《模仿犯》、《誰是被害者》的瀚草影視，也在日本、韓國與越南進行更上游的內容合作討論。

第二，是引入更多的資本。 台劇需要有持續的資本活水，讓人才有練兵的機會，對於產製方則是培養工業化與系統化的流程。

錢從哪裡來？一部分要靠台灣企業的投入。影視產業最迷人之處，就是把最好的導演、最好的演員、最好的劇本放在一起，還是無法保證會是一齣賣座的好戲，所以單片、單部投資必然是一種賭博，要以投資組合（portfolio）、更長期的策略來思考。

更重要的是，產製方要跟企業一起合作，找到投資的綜效，讓企業投入影視不再是一種公益。

此外，本土OTT平台的整合，也需要資本的力量介入。台灣本土OTT平台的規模都太小，在製作費已經回不去的狀況，會愈來愈難買下台劇的版權。最好的方式當然是整併，以國家隊的規模打下台灣市場、再往海外市場前進。韓國的TVING就是由CJ娛樂、科技巨頭NAVER與電視台JTBC共同成立的「國家隊」，不只要對抗國際平台，還要進攻海外市場，並將在今年下半年進軍台灣市場。

飛向太陽，不能單靠伊卡洛斯之翼

儘管政府也希望能帶頭整合，台灣各家OTT平台也都有坐下來談過，但在發展策略與估值等各方面的考量下，整併在短時間內似乎不會發生。不過，就算無法整併，如果可以有更多的聯合採購、行銷、推廣，也會是協助產銷平衡的一步。

第三，是政府的政策方向。 文化部各種影視內容的補助，已經證明了台灣活躍的創造力。在今年5月《文創法》的修正也用投資抵減鼓勵企業投入內容產業，都是正確的方向，但業界期待政府不只在「產」，也在「銷售端」有更多的協助。

台灣戲劇的確是在起飛當中，一部部優秀的作品都是上升的證明，但就像是用蠟做的翅膀飛向太陽的伊卡洛斯，飛得愈高可能摔得愈重。扛著台劇招牌的影視從業人員，都還在努力地把翅膀改成推進翼，邊飛、邊改，只要不停下腳步，就能在落地之前組裝出一架飛機，飛出台灣，讓台劇成為「世界的台劇」。

延伸閱讀：《模仿犯》上架5天、登上Netflix全球前10！解密背後團隊如何神操作？

責任編輯：錢玉紘、謝宗穎

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