坂本龍一最後劇作《TIME》 臺中歌劇院全球實體首演

記者黃朝琴／臺北報導

已故日本音樂家坂本龍一最後劇場作品《TIME》，3月28日起將在日本東京新國立劇場演出，當天為坂本龍一逝世週年紀念日。臺中國家歌劇院3月8至10日搶先演出，成為亞洲巡迴首站，作品網羅高谷史郎擔任視覺設計，呈現一個聲音、裝置和視覺藝術交叉的世界，光和水融合打造虛實難分的劇場空間。

「日本新音樂教父」坂本龍一2023年3月28日病逝，享壽71歲，坂本龍一2024年3月將透過多種不同形式登上臺灣表演藝術舞台。除了國家兩廳院3月16日起推出坂本龍一《鏡：KAGAMI》，結合展覽與MR（混合實境，Mixed Reality）技術呈現，原訂演出35場，又加開13場。此外，臺中國家歌劇院3月8日也將推出坂本龍一+高谷史郎《TIME》。

《TIME》是臺中國家歌劇院與荷蘭藝術節、deSingel藝術中心、曼徹斯特國際藝術節、日本株式會社PARCO的共同製作，也是坂本龍一生前與高谷史郎合作的最後一個劇場作品，曾獲美國《藝術論壇》評論是坂本龍一寫過最好的旋律之一，也是整部作品的核心。《TIME》2021年於荷蘭藝術節首演時正逢疫情，當時以線上轉播呈現，2024年臺中國家歌劇院亞洲首演，將是該劇第一次與觀眾近距離見面。

臺中國家歌劇院表示，《TIME》的故事來自日本文學大師夏目漱石的短篇小說集《夢十夜》，做夢的男人癡守亡妻墳墓，完全失去了時間感，直到墳上石頭長出一朵白色百合花，他才意識到已過了100年。

坂本龍一與高谷史郎共同編創《TIME》，打造有如「夢幻能劇」的作品，充滿禪意的庭院舞台，幾乎被絲滑黑鏡般的水面佔滿，享譽國際的日本舞踏藝術第2代宗師田中泯緩步其中，笙演奏家宮田真弓也將彈奏嗡嗡作響的樂音，背景看似無止盡、如夢一般的投影著《夢十夜》、〈莊周夢蝶〉、〈邯鄲夢〉等字句，同時傳來陣陣朗誦聲。隨著坂本龍一的樂曲，帶領觀眾進入超越時間的夢境中，被形容為一部無唱詞、不受時間限制的「歌劇」

坂本龍一1970年代就以前衛電子合成樂團「黃色魔術交響樂團」在日本樂壇闖出名號，後來更以電影配樂作品廣為人知，包括《末代皇帝》、《俘虜》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》及近期的《怪物》等，他不怕脫離常規，始終走在時代潮流最前端，影響並啟發了各時代的音樂人。

坂本龍一與藝術家團體「蠢蛋一族」（Dumb Type）成員高谷史郎的合作始於1999年，高谷曾負責坂本專輯《異步》（async）的美術工作，這次也擔任《TIME》的視覺設計暨概念。 《TIME》由多個時間和夢境故事相互交織，象徵著時間並非恆定不變的概念，坂本延續了《異步》對時間的詮釋。

《TIME》呈現「夢的世界」，是因為夢會破壞時間的特性。劇中引用的唐傳奇《枕中記》之〈邯鄲〉一篇，描述求道的男子只是午睡片刻，卻在夢中經歷50年跌宕的人生；《夢蝶》中思想家莊周打著瞌睡，卻逐漸分不清究竟是莊周夢到變成蝴蝶、還是蝴蝶夢到莊周。希望表現出夢與現實無法區分的世界。

坂本龍一《TIME》呈現一個聲音、裝置和視覺藝術交叉的世界。（臺中歌劇院提供）

《TIME》被形容為如「夢幻能劇」的作品，邀觀眾在夏目漱石的夢中再見坂本龍。（臺中歌劇院提供）

笙演奏家宮田真弓也將彈奏嗡嗡作響的樂音。（臺中歌劇院提供）

《TIME》充滿禪意的庭院舞台，幾乎被絲滑黑鏡般的水面佔滿。（臺中歌劇院提供）

坂本龍一《TIME》光和水融合打造虛實難分的劇場空間。（臺中歌劇院提供）

坂本龍一《TIME》3月8至10日臺中國家歌劇院搶先演出，成為亞洲巡迴首站。（臺中歌劇院提供）