Yahoo奇摩新聞 大稻埕懷舊新生 翻轉老店 傳承另一種繁華｜華視新聞雜誌
台北市 / 林志儒 採訪/撰稿 林洧旭 攝影/剪輯
位在台北市大同區的大稻埕一帶，清朝時期受惠於淡水開港的地利之便，成為最繁華的物資集散中心，輝煌一時。如今的大稻埕在多數人的印象當中，或許已成為台北市外圍的老舊城區。但老店也力圖轉型，在政策推動下求新求變求生存。像是清朝咸豐年間就開業的南北雜貨行，將菜市場的茄芷袋(加薦仔ka-tsì-á)定位為台灣LV包，成了外國觀光客爭相購買的火熱商品。布商行二代，無意間翻出父親年輕時製作，數量多達6千多件的花襯衫，重新整理上架再掀流行話題。有70年歷史的鬆糕店，第三代接班人創新突破，將傳統點心蒸出獨特精緻古早味。大稻埕這些年，如何走過繁榮再創新局，透過鏡頭，一起來看。
大稻埕，清朝時期因為淡水港開港而大放異彩，曾是最繁華的物資集散中心，歷經時間推移已變成台北市外圍老舊城區，但來往人潮依舊絡繹不絕，百年老字號商行，不減魅力依舊商機盎然。這間開業長達160年的老店，早年以運輸船隊起家，是清朝咸豐年間便深耕迪化街的商行，隨著物換星移商業型態發展，轉為南北雜貨批發為主，第四代老闆王泰欽在2013年接手後，開始轉型求變。
雜貨商行第四代老闆王泰欽說：「一直以來都有賣蒸籠、木飯桶之類的東西，我想說就從這個部分延伸下來，所以從竹編類的產品發展下來，以前的生意型態主要是以批發為主，那我就轉成以零售為方向。」
找到產品定位，跟著台北市老店再造政策，全新品牌亮麗登場，店面翻新讓他們非常自豪。雜貨商行店長/老闆女兒王俐婷說：「(以前)這邊一走過來，就是一間超級黑的店，然後東西就是凌亂地堆著，其實小時候我甚至走進來都會有點怕怕的。」
王泰欽說：「設計師告訴我們說，把竹片一片一片參差不齊地貼上去之後，布置成一個很漂亮的天花板。」竹木製品配上暖色系燈光，十足文青風，百年老店創新的同時，仍保有某種程度的堅持。王泰欽說：「最主要我的東西都是生活用品，現在很多文創用品是很可愛設計也很好，但是並不是必需品。以我的產品來講，都是生活必需品，所以只要看了喜歡，拿回去一定用得到。」
王泰欽說：「茄芷袋台語叫加薦仔、加薦袋仔，它原來的名字是從英文到日本的外來語，然後才轉換成台語。英文是GADGET，小工具包的意思小工具袋的意思，那日本人的外來語就變成かぎ。然到台灣這邊，南部在講的腔調又轉變，所以加薦仔、加薦袋仔。」
古早時代，做為買菜用途的茄芷袋，從顏色款式尺寸都有諸多改版選項。主張高舉復古永續旗幟，目標在於大舉攻 占 環保袋市場，初期一度乏人問津的台灣味，直到在日本旅遊雜誌曝光，商品氣勢與銷售數字，才有了巨大翻轉。
王泰欽說：「有一年雜誌社的主編，他挑一個最小的尺寸，覺得很可愛就把它放在雜誌上面，從那一次雜誌刊了起來之後，所有日本人來到迪化街，就一定來我們店裡買那個花色，因此就從日本紅回台灣。」
茄芷袋從海外紅回台灣，席捲韓國市場甚至在歐美社會流行，也增添更多獨特元素，開始有了「台灣LV」的美名。順應時代演進，商品不斷突破創新，資訊爆炸的網路時代，百年老店也跟上經營社群平台的腳步，不只販售商品，更傳遞自己的故事。
王俐婷說：「年輕人更喜歡做功課，所以我就覺得很想要把我們以前的故事，或是現在一些賣得滿好的東西，一些很有文化氣息的東西，分享在社群平台上讓大家看一看。因為我們一代一代，每個年代賣的生活用品又不太一樣，所以自己聽了就覺得是滿有趣的故事，就想說就可以跟大家分享。」
王泰欽說：「這也是感謝祖先有這個基礎的店可以讓我們使用，我可以一邊走一邊做，一邊看一邊修改，剛好我運氣好有這個店，然後我走得好像都還是對的。」王俐婷說：「我覺得台灣人也在經歷一個時期，就是原來這個東西滿好的，其實這個東西是台灣的東西，然後很有特色，也可以代表我們的歷史跟文化，更喜歡自己的文化。」
影像工作者李明威，也是成衣布行第二代，在產業轉移人才流失的大時代，他改做布章商標生意。復古底片攝影暗房沖洗相片，是他平時的愛好，興趣與家業能巧妙地深刻連結，這是他生命中一場意外的驚喜。
成衣布行第二代/暗房攝影師李明威說：「這是以前女工車衣服的工廠，然後我想要整理這一個空間，結果就發現很多的衣服都放在這邊。」多達6000件的復古花襯衫，同步翻出了30多年前的回憶。李明威說：「一打開的當下就是往事馬上全部湧現出來，以前小時候年輕的時候學生的時候，在工廠工作的點點滴滴。這個釦子是我釘的啊，那個釦眼我還有先修線頭，我還包裝它們。」
李明威說：「這是以前父親公司，我媽媽設計的手稿，所以他們很好奇說，那個精品服飾店做衣服做那麼漂亮，把設計師挖過來，客人就開玩笑跟他們講說，你挖不走啦那是老闆娘。」
上一代的經典經過重新整理再度上架，在80年代風行，被視為舶來品販售的花襯衫，如今是古著穿搭的潮流聖品，這是李明威另類傳承家業的方式。李明威說：「沒有錯，我一直是這樣覺得，我很自豪地講說，包括我身上穿的這件也是30多年前做的衣服，老實講穿在身上真的不顯老態，而且東西也不會比現在的差。」
李明威說：「這個就是暗房的放大機，大台的45底片的，放大機有兩台，這台是135底片的放大機。然後這邊是我堆放相紙的地方，像這邊是沖洗底片的私區，這邊一些化學藥劑跟沖片罐，然後一些顯影盆一些藥劑。」
偏好經典復古穿搭也熱衷復古底片攝影，下一步他還想申請專利。記者林志儒說：「父親成衣公司所留下來的復古花襯衫，還有懷舊的底片攝影機，按下快門之後，李大哥在傳承經典的同時，也研發了全新的創新技術。」
李明威說：「這邊是我的簡易暗房，但首顯還是不能有亮。」李明威說：「我後來從老師那邊知道說，原來所有的感光媒材，都可以用正的方式去沖洗。我就想相紙是不是也可以這樣子做結合，所以我才利用市面上可以取得的傳統媒材，做一些新創的方式，沒有人做過的東西。我把它取名叫做明室彩顯，明室跟暗房其實是相反的，因為我們知道做照片，都必須要在暗房裡頭操作，但是我們這個步驟可以在暗房外面的做出彩色顯影，被攝者可以立即參與影像的呈現，我覺得是滿感動。」
林志儒說：「在懷舊經典當中大膽創新，有間已經開業長達70年的古早味點心，如今也有全新滋味。」傳統中式鬆糕，改以精緻下午茶風格呈現，南門市場70年糕糰店，第三代接班人任佳倫和另一半鄭匡佑，夫妻倆一起發揮空間設計專長，走出傳統市場選擇落腳大稻埕。
鬆糕店老闆鄭匡佑說：「因為她始終放不下，這樣的一個從爺爺然後到爸爸媽媽到她，她既然她要接，她就想要把它做的希望可以讓更多人喜歡。」鬆糕店第三代任佳倫說：「我們那個時候的想法是，不管客人、觀光客或是遊客訪客來的時候，都希望他們可以吃到熱的點心，希望在最好的狀態給他們先吃看看。」
鄭匡佑說：「這是千層糕的原型去改的，口味不一樣，這個紫薯黑米市場沒有賣，市場只有賣白米傳統口味。」決心走不同的路，在經過縝密的市場調查之後，他們做出繼承家業的重大變革。
任佳倫說：「那個時候設定，覺得所有東西都要縮小化精緻化外，也希望客人一時想要吃好幾種時，比較有可能可以選2到3種，都可以品嚐到。」鄭匡佑說：「從原本大鬆糕的模子原型，要找到加工廠，甚至我們還做了3D模型去雕刻測試，脫模之後發現不行再回去修正，所以前前後後其實花了快一年時間。」
一方面保留鬆糕的美味，還不停嘗試以嶄新手法求變，更想辦法要扭轉上一代的老舊觀念。鄭匡佑說：「一開始其實跟他們(長輩)說，我們要做這改變的時候，他們會覺得為什麼要這樣改呢，這樣好好賣不是也是可以這樣賣嗎。然後我們兩個因為可能念設計吧，所以那種反骨的使命感，我還是要做出一個，真的可以吃的這麼小的鬆糕給你看。」
年輕世代的執著和努力，終於換來上一代肯定，大膽創新的同時，也有絕不能動搖的傳統堅持。鬆糕店師傅黃偉勛VS.記者林志儒說：「模子會盡量平行地敲在板面上，不然它歪掉鬆糕會變斜斜的，然後敲的話是用手腕的力量，(一整天下來大概要做到多少個)，過年比較忙的話，一天搞不好要大概1000個左右，平日這種大概100到200個。」
填粉上蒸爐，鬆糕脫模叩叩叩，代表著純手工製作的聲響，就這麼從傳統菜市場，一路迴盪到新店面。任佳倫說：「它有我們說五感的體驗，就是香味嗅覺然後味覺聽覺，因為它敲的時候都有叩叩叩的聲音，就是所有的東西都可以完整地呈現出來，我們覺得才是到位的。對我來說這個聲音很重要，它是一個代表這個點心在製作，所以你可以聽到這個聲音，然後再來可以讓大家知道，原來這個東西它很有趣，它不是單單一個只是蒸出來，它其實是還有其他的方式要脫模，或者是其他聲音讓大家可以感受到，所以我覺得是一定要保留下來的。」
鄭匡佑說：「我老丈人有點笑笑地跟我說，現在全台北應該只剩我還在敲鬆糕，然後他其實又帶點感覺自豪，就是只剩我們還在做這件事情。這件事情其實對我來說，就有點像是鬆糕店招牌的聲音，除了要做好吃的東西以外，我們也希望讓客人認識，知道說原來點心是怎麼做出來的，因為這個東西滿有趣也滿重要。」
保留傳統延續經典，數十年甚至百年老店，總是想方設法創新突圍另闢商道，大稻埕歷經時光更迭，新生活力旺盛依舊。
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