第96屆奧斯卡場外解讀,這些拿獎代表什麼?|膝關節電影專欄

《芭比》表演 (AP Photo/Chris Pizzello)
《芭比》表演 (AP Photo/Chris Pizzello)

本屆奧斯卡獎幾乎沒有意外黑馬,畢竟影藝學院增加許多海外成員之後,商業規格大片本質上,就會得到相對高的奧斯卡活動造勢資源。因此大片恆大,小片恆小的未來趨勢會更明確。或者說,中小規格影片能在奧斯卡拜拜活動上露臉,也算是最佳的公關造勢了。

《奧本海默》拿下7大獎(AP Foto/Chris Pizzello)
《奧本海默》拿下7大獎(AP Foto/Chris Pizzello)

《奧本海默》拿下7大獎回家,一來是克里斯多福諾蘭大導演的勝利,二來是環球影業的機運勝利。

本片擁有天時地利人和,一方面碰巧遇到產業作品疫情階段的相對短缺,再者還遇到罷工問題。

能交出如此商業票房與影迷口碑的《奧本海默》自然成了好萊塢的天子,業內從去年到今年許多業內獎項都給了他,看來業內總算公認這位英倫大導演該開胡了。這次拿獎除了證明嚴肅題材可以得到票房紅利,也能在得獎季有所斬獲。

《奧本海默》拿下7大獎(AP Foto/Chris Pizzello)
《奧本海默》拿下7大獎(AP Foto/Chris Pizzello)

這幾項獎座對於出品方環球影業來說,等於直接賺到一座金山銀礦。

日後諾蘭想開什麼作品,片廠自然更加全力支持。因為180分鐘片長與嚴肅題材都能名利雙收了,諾蘭看起來更有底氣,能不走大片廠熱愛的系列作品。或許對於現代審美疲勞的續集,或是英雄電影來說,諾蘭的心血更能被影迷視為瑰寶。

《奧本海默》劇照
《奧本海默》劇照

可惜了扶持諾蘭多年的華納兄弟電影公司,從賞識到力捧,這些年來華納對諾蘭絕對是有情有義。疫情期間硬著頭皮,支持諾蘭《天能》上映計畫。而且也照他高比例拆帳與現金流回收規定,但對於串流上架等議題沒有取得共識(或是還有什麼檯面下我們不得而知的細節)。

協助諾蘭登基的「奧本海默」愛爾蘭籍演員奇連墨菲(Cillian Murphy,台灣錯譯發音為席尼墨菲),也證明了戲好,只是缺乏角色。

想想如果當年華納找諾蘭拍蝙蝠俠時,他若沒有來試鏡,如今也不會有這個合作機會。諾蘭惜才,既然他不適合演蝙蝠俠,不如就演反派稻草人可以持續合作。

想不到遲來的機運,成就了奇連墨菲演出這位改變二戰歷史的「重要推手」。

奇連墨菲把奧本海默對於學術偏執狂熱與領導統御,以及最後意識到原子彈所帶來的毀滅悲劇,面對杜魯門總統時的那份氣結落寞,確實表演出色。

但也由於諾蘭沒有著墨奧本海默感情黑洞情節,加上男女情愛戲份處理過於拙劣凸顯男女感情一直是諾蘭導戲的罩門。還好都能受惠於題材調性,使得公眾多半不會糾結諾蘭這門缺點。

《可憐的東西》劇照
《可憐的東西》劇照

本屆最佳女主角,也是好萊塢青壯派代表,1988年出生的艾瑪史東,參與了50多部作品,近年積極參與製片工作。

《可憐的東西》也參與了製片工作,跟《芭比》的推手瑪格羅比相似,她們都很有意識地在推動各類作品中女性平權積極想法,為了戲好,可以服膺於表演風格底下,成為真正的工具人。

事實上,《可憐的東西》與《芭比》甚至是一體兩面的對照組,都在討論女性自覺後的延伸命題。

艾瑪史東全美宣傳行程走透透,不管是為戲裸露的話題尺度,或是處於青壯世代接班的紅利。艾瑪史東早已從過往YA電影裡的天真傻氣,變成新世代女性嚮往的一種自信樣本。這不也是對當代好萊塢女性從業人員的絕佳勵志典範?

《Barbie芭比》
《Barbie芭比》

《芭比》則是去年全球第一票房,略顯直白的論述對照芭比本體,其實回收紅利已經證明自身價值。

《花月殺手》劇照
《花月殺手》劇照

其他奧斯卡得獎作品中,馬丁史柯西斯大導演的《花月殺手》無緣大獎,這位大導演從來沒有做過容易的僥倖投機作品,每次都是硬碰硬的硬漢題材,也不服務商業IP作品。

他贏得業內人事敬重已是好萊塢共識,但會員們似乎也對老爺爺在入圍項目上,總是變成其他入圍者的領跑導師也是共識,這種江湖感嘆並非影迷私房話,而是這些入圍作品中有著史柯西斯心血參與,更顯入圍重量。如同梅莉史翠普入圍的話,大家都希望這些前輩是貴人相助…。

《夢想集中營》劇照
《夢想集中營》劇照

好萊塢服務政治正確的覺醒文化中,仍然不免俗地在入圍項目上是一大主流。特別是本屆拿下最佳國際影片的《夢想集中營》(The Zone of Interest),對我來說,從納粹角度冷血凝看集中營角度,的確迥異獵奇。

但這部片形式大於敘事,如此風格化的作品,容易產生愛恨分明的受眾。至於能拿獎,絕對要歸功近年操作宣傳深入民心的A24電影公司。

《墜惡真相》
《墜惡真相》

原創劇本與改編劇本這兩獎,應該是今年奧斯卡給出最優秀的選擇。《墜惡真相》解剖立場對映主客觀事實,真相事實上可以被操弄扭曲,台詞一針見血。

《美國小說》改編得宜,中產非裔作家被覺醒文化搞到七竅生煙,菁英色彩鮮鮮明的文學寫作卻只被歸類於非裔作家書櫃,還無緣分類到文學類。索性假筆名寫了個粗俗卑劣的街頭文體,還捏造自己是服刑逃犯。如此荒謬的虛實堆疊,驗證了通俗文化中的廉價偽善。原創與改編,給獎實至名歸。

另一個真正實至名歸的則是奪下最佳視覺特效的《哥吉拉-1.0》,視覺特效據傳只由35人團隊完成,低限資金經導演自嘲不如外界所傳1500萬美金,意思就是這種預算,還能分到特效團隊上的比例,絕對少於好萊塢動輒破億美元的後製比例。

可見精算CP值高的動畫特效,與實體縮小模型搭景等功夫,才是令人驚嘆的創意。只可惜該片目前整個亞洲皆無上映院線計畫,影迷可能還要苦等串流等可能性。

《蒼鷺與少年》劇照
《蒼鷺與少年》劇照

今年奧斯卡給了宮崎駿爺爺再度肯定,《蒼鷺與少年》抱回最佳動畫長片獎沒有懸念,可惜整個工作室都沒人代表上台領獎,還真是十足宮崎駿爺爺對獎項的低調風格啊。

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